{"id":36661,"title":"Joost Pauwaert - 2025 - An Apocalyptic Triumph Parade  [EN, interview]","dimensions":"9 p","date_begin":"2025-01-01","material":"","art_status_id":220,"legal_status_id":84,"category_id":168,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Hans Theys Archive / Archief Hans Theys","cached_tag_list":"Hans Theys","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":30,"permalink":"joost-pauwaert-2025-the-apocalyptic-triumph-parade-en-interview","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/094/215/medium_500/An_Apocalyptic_Triumph_Parade.jpg?1752587928","cached_actor_names":"Hans Theys","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":false,"category":{"en":"Interview","nl":"","fr":""},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/094/215/large/An_Apocalyptic_Triumph_Parade.jpg?1752587928","poster_credits":"©Hans Theys","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e___________________________\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHans Theys\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cstrong\u003eAn Apocalyptic Triumph Parade\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cstrong\u003eSome words on a case of kinetics\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIntroduction\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt is Saturday 26 October 2024 and Joost Pauwaert is planning to lead a strange procession through Ghent city centre. At eleven o’clock in the morning, I text him, asking if can help. ‘Sure,’ is his first message. And then two more follow: ‘Feel free to come over.’ And: ‘We are between Kwaadham and Sint-Baafs.’\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; When my ten-year-old daughter Oona and I arrive, he asks if she would like to decorate the mobile sculptures with balloons. He shows her how to operate the gas cylinder, tie a knot in the balloon and attach a piece of string to it. ‘You can hang them wherever you want,’ he says. I am handed a cable reel. Whether I want to take care of the electricity supply? I walk into the cathedral and look for a socket with an earth connection. Then I am invited to decorate a mobile bell tower with ivy, fresh flowers and balloons. The activist and photographer Martijn de Meuleneire joins me. Oona hands us balloons.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Slowly the procession takes shape. Pauwaert walks around calmly, solving technical problems as they arise, suggesting things to do, showing newly-arrived volunteers how to tie tiny bombs together. A two-legged gallows is erected on a farm cart to support an upright piano, which will hang from it. The men working on it have ladders, but can’t see how they can hold up the crossbeam and attach it at the same time. Pauwaert hops onto the cart, grabs the two triangular armpits that will later support the crossbeam, and swiftly attaches them with screws at hip height so that he can stand on them to attach the crossbeam. I have never seen anyone improvise so quickly, making ad hoc decisions calmly and efficiently and without the slightest hint of ill-temper.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Three hours later, the procession has unfolded, silently, like a butterfly emerging from its chrysalis. Two drummers lead the way, followed by a long rocket on wheel systems steered by Pauwaert’s father and the artist Willem Boel, dressed in tailcoat and bowler hat. A procession of mini cars is pulled along by Pauwaert’s eldest daughter Rho. Friends carry gold-coloured flags. Impressively persistent artists try and make the rolling bell tower change direction by having it hop over the tram tracks and the cobblestones. Meanwhile, the young photographer Francesco Coniglione and I steer the heavy gallows cart with its dangling piano. The cart is pushed by three powerhouses, including the tireless painter and performance artist Karel Thienpont. It is heartwarming to see so many artists working together on one work of art. There is no friction. Everyone, it seems, just gets on a job of their choosing. Oona carries a golden flag. She has broken away from the other flag bearers, I see. The wind tugs at the long bamboo pole. She holds on for a very long time.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; By the time the procession is about to start, the crowd of spectators around us has thickened. The bravest ask ‘what’s this all about’, ‘what’s the idea behind it’, ‘if they can take pictures’, ‘if this is planned’, ‘if this is part of an official programme’, ‘if they can find information about it somewhere’. They are pleasantly confused. They are attracted by the unusual, but they are also on their guard. What’s the catch? Is this a madman glorifying war or a pacifist formulating a clumsy indictment? Many questions are asked, but no answers are forthcoming.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWhen the various contraptions start moving, a dense column of people forms and continues to grow as the procession advances. Everyone leaves off whatever they were doing and draws closer to get a better view. Bystanders with cameras weave their way in and out of the procession taking pictures as they go. The drummers set the pace, black smoke billows from the rocket, the bell clangs, the golden flags make a flapping sound as they flutter in the breeze, the piano dangles causing the farm cart to tilt precariously. Fireworks crackle and an explosion creates a mushroom cloud. Pauwaert walks up and down, lights the gunpowder and the fireworks and points out possible hazards. Mid-way along the route, the procession comes to a halt and the rope holding up the piano is cut. The instrument lands with a bang on the cart and the procession sets off again.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; In May 1989, at the age of twenty-six, I was busy helping Panamarenko set up a solo show at the\u0026nbsp;M HKA when he suggested we visit the Sinksenfoor funfair on a nearby square. The seamless transition from the one venue to the other awakened in me an awareness of the similarity between the sparkling exhibition (with the moths in the reeds that he had vibrate for me) and the many fairground attractions with their moving parts, the mix of greasy and sour smells and cheap perfumes, the noisy banging and roaring of the rides, the shouts, the snatches of music and wind-blown conversations. The whole thing struck me as a living collection of hundreds of contraptions made by Tinguely and Panamarenko, flapping, humming and rattling around me like a Puccini opera or a Fellini film. Walking along in Pauwaert’s apocalyptic, triumphal procession, I am reminded of that old daydream and am pleased to note that it has come true.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; After eight hundred meters of walking, dragging, wriggling, pushing, listening, fright and enjoyment, the procession arrives at the triple space of the Barbé art gallery, where the sculptures are installed one by one. There are already a few painted photos of self-made mushroom clouds and a black drone with green lights. There is also a long socle on which the string of tin cars is parked. The large rocket fits nicely in the middle space. An exhibition space as a parking lot! The best happening I have ever experienced, the best show I have ever seen. I am in heaven.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eConversation\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Today is 25 February 2025, exactly four months after the parade. Time to ask you where the desire for this kinetic total image came from, before you forget it. Put like that, it is a silly question, I admit. Nobody wants to know where our desires come from. What image were you looking for, I mean. What did you want to see, experience?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJoost Pauwaert: As far as I remember, it was inspired by two different images. While reading a book about Napoleon, it occurred to me that a military march-past or convoy must have been a breathtaking sight for people who otherwise witnessed few spectacles, never went to an amusement park or to the opera house or saw a football match in a stadium. When a military parade passed through town, they would hang out of their window or line the street to marvel at the resplendent uniforms and equestrian paraphernalia, the band, the train of wagons with their clanging pots and pans. It must have been impressive. The second image came during the repeated reading of a musical book. My son Francis’ favourite book is \u003ci\u003ePeter and the Wolf\u003c/i\u003e. Each page has its own musical excerpt. I noticed that he was always very enthusiastic about the procession at the end. Peter at the head with the bird, followed by the hunters leading the captured wolf and, winding up the procession, the grumbling grandfather. They make a lot of noise. It is a cheerful procession. Each character in the tale is represented by a musical instrument. That’s how I came up with the idea of combining the military convoy with a joyful parade.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- I understand your wanting to set up a kind of itinerant amusement park opera for yourself and for others, but if I want to be critical, as the anthropologists of the future expect me to be, I have to ask you if there is more to this than a kind of boyish spectacle-seeking.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I recently came to the conclusion that every good work of art is about energy. When\u0026nbsp;\u003cbr\u003eI came back from London last year and told you about an impressive drawing I had seen, you knew immediately which work I was referring to.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- ‘A Lion Hunt’ in the National Gallery.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: When I saw that unfinished thing, full of wild energy, I must have had the same experience as Rothko, who, upon seeing half-finished paintings by Turner, decided he wanted to do something similar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- In all life, surplus energy, in the shape of instinctual drives, leads to more viable forms, which result from an encounter between the dormant possibilities of the organism and the changing environment. Von Humboldt called it a ‘longing for form’. Nietzsche reinstated that image, but gave it an awkward name. I apologise for adding this thought to your evocation of art as embodied energy, which I think very sensible and liberating.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Sometimes the energy is joyful, sometimes aggressive, but without energy there is no work of art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Presumably nothing is more backward and contemptible than nationalism, patriotism, war-mongering and the worship of so-called heroes. You are not a macho man. So why the need for weapons in this procession and in your work in general? You just spoke about the ‘wild energy’ you encountered in Rubens. When people are\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003efirst introduced to your work, some only see aggression.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Because they don’t look carefully.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- But what do they miss?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Funny details, anomalies, paradoxes, contradictions, ambiguities. While the procession was under way, I heard a woman say that we were glorifying war. But another woman replied that we might be trying to warn people. As you know, I used to be a war photographer. Nothing is more hopeless than organised massacres. But weapons, tanks, planes and rockets are also very beautiful.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- According to Le Corbusier, an aircraft is beautiful because it has to be able to fly. Its beauty springs from the laws of nature. The mechanics of weapons are functional. I think that works of art are also defined by their functionality. Their form is necessary: ​​economic, minimal and legible. Even in a baroque work.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: If you look objectively at the large rocket that opened the procession, you don’t see a rocket, but a sculpture. Because of its dented appearance, the patina, the material used.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- The rocket does look well used. I saw it as a kind of relic, a strange object which, crashed in a jungle, would\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ebe revered by the local population. Its proportions in relation to the people surrounding it make me think of\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ea prize cow parading shoulder to shoulder with the farmer at an agricultural show.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Copper is not a suitable material for a rocket. That’s where it starts. Moreover, the rocket was sandblasted to give it a pockmarked skin. This skin made it look as if it had been lying on the bottom of the ocean for a while and exposed to overpressure. The anger had gone. It had become an unfathomable poetic object. Then I gave it a classic bronze patina by baking copper nitrate on it with a pig burner. It was no longer a living, menacing rocket, but a dull relic. It was the first sculpture I made for the parade. I don’t remember why I started it. I think I had a vague image of ​​some kind of Soviet parade.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- What’s a pig burner?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: A gas torch used to melt roofing. You can also use it to burn the hair off a pig.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Have you ever done that?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Yes. I lived completely self-sufficiently for a few years. I had two small children, like today, and lived on a farm, also like today. I had my own vegetable garden, grew potatoes and bought two piglets every year to fatten up. That’s how I discovered that it’s possible to be self-sufficient, but that it leaves no time to do anything else.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- You don’t slaughter animals anymore. You’re a vegetarian.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: When I read your big book about Panamarenko, I found a passage in which you write that some artists clearly grew up in an overgrown orchard or in a large park like the Rivierenhof in Deurne. You went on to say that that’s where their need to create a kind of living space comes from. I could recognize myself in that. As a small, self-sustaining farmer, but also as an artist.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Two drummers headed up the parade. Professional musicians, I think.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Yes. One is a drummer, the other is a tenor and cellist. They set the tempo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Behind them came the rocket, which was steered by two men, your father and the artist Willem Boel, who was wearing a bowler hat and a tailcoat. I thought that was a lovely touch – it added to the mystery of it all. Why was he dressed like that?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I had asked all the participants to dress for a funeral. ‘Not the funeral of a family member,’ I had written, ‘but of a prominent person’. It was their idea to don old-fashioned suits.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- At the front, the rocket was supported by a magnificent wheel, which seemed much too big and therefore radiated solidity, as if it had been taken from a real airplane.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: We used the front wheel of \u003ci\u003eToeterkar\u003c/i\u003e, a temporary work of art based on a nineteenth-century manure cart with three wheels. The two rear wheels we took from an old trailer. The colour green suggests it may have come from the army.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- A black plume of smoke came billowing out of the rocket.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I had linked black smoke bombs together in the back.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- The rocket was followed by hanging dolls representing marching soldiers.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I wanted to have live marching Napoleonic soldiers. I discovered that lots of people like to take part in re-enactments of battles, but it is difficult to get them to sign up\u0026nbsp;for a separate event. They like to prepare for a specific battle. That’s why I made straw dolls hanging from a kind of tackle so they dangled in front of a farm cart. They were Napoleonic grenadiers wearing bearskin caps. On the cart itself was a large wedding cake made of white-painted plywood and crowned with a soldier’s head. The head was stuffed with a kilo of gunpowder, which I detonated. The cart also produced white smoke reminiscent of fog. I have seen film footage in which it looks as if the soldiers are marching through the fog. If there was one image I had thought of in advance, it was that one.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- How did the image of the string of tin cars come about?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: During violent demonstrations and street riots, cars are sometimes set alight. The cars were supposed to burn, but I forgot to fill them with flammable material: wood and fireworks. Oliver quickly stuffed them with newspapers, but of course that was not sufficient.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- How did you make the cars?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: They are made partly of sheet steel and partly of aluminium, cut with tin snips, attached with rivets and sprayed with alkyd lacquer. The plywood wheels were made using\u0026nbsp;a clock drill; the others are flea market finds. The Range Rover had to have heavy, clumsy wheels; the Peugeot 205 small, funny wheels. There was also a Renault Espace. And a Rolls Royce limousine.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then came a sculpture consisting of a kind of bomb attached to the carrier of a kiddie ride. It reminded me\u0026nbsp;of Baron von Münchhausen flying along on a cannonball. And of Stanley Kubrick.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: The bomb is made of folded and riveted aluminium on a wooden base. The whole thing was mounted on a cart. Another sculpture, reminiscent of a WWII bomb, was placed on the chassis of a 1960s pram. It is made of brazed copper and bits of boilers, sandblasted and patinated.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then there was a sculpture with a horse’s head and a flashing light.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: The horse sculpture \u003ci\u003eFriedland\u003c/i\u003e\u0026nbsp; (named after one of Napoleon’s horses) consists of a compressor vessel resting on the chassis of a pram. I attached a bronze horse’s head to it, which I had found at the junk yard. I sandblasted it and gave it a dark patina. I blued the compressor vessel in the same way as they blue weapons: you heat the metal and grease it with linseed oil. I painted the light bulb red myself.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- For another sculpture, you combined a compressor with wind instruments.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Hunting horns and trumpets. The intention was to fill the vessel with air and have\u0026nbsp;it blow the trumpet, but the pressure was much too high and I hadn’t had the time to invent\u0026nbsp;a system to reduce the pressure. The instruments come from \u003ci\u003ePeter and the Wolf\u003c/i\u003e.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then there was the rolling bell tower, which also contained a siren and the smouldering wooden mould\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eof a cannon barrel.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: \u003ci\u003eThe Cart of the Mobile State of Emergency\u003c/i\u003e. The idea came to me from the way people used to sound the alarm and also celebrate solemn or joyful events by ringing bells and firing cannon shots. I wanted to combine these practices in a mobile contraption. I was originally planning to hang several bronze bells in it, but they turned out to be very expensive. So I bought one bell, made in 1948 and weighing 120 kilos. It produced a beautiful sound. It didn’t have a clapper so I made one myself with a 7-kilo, cast-iron cannonball attached to a 20-mm screw thread. But because there was no lock nut at the bottom, the ball came loose. I spotted it just in time, otherwise it would have fallen. After that, we had to keep climbing up to the bell to tighten the nut. I recently saw Werner Herzog’s movie \u003ci\u003eFitzcarraldo\u003c/i\u003e. There’s a scene in which the main character climbs the bell tower and rings the bell like a madman to demand that his opera be performed. That’s what I want to do. As a war photographer, you have a great excuse to be in places where you don’t belong. In fact, I constantly create situations in which I am allowed to do things that are normally not possible or allowed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then came the farm cart with the swinging, hanging piano. You were afraid the cart might tip over on a bend. The work reminded me of gallows or a guillotine.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: It was not my intention to make it look like gallows, but if you think purely functionally, you automatically end up with that shape. The structure of gallows is minimal. Rifle butts, cannon barrels and cooking pot handles used to be decorated, but gallows weren’t, as far as I know. The falling piano was inspired by cartoons, just like the anvils.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- You said you were pleasantly surprised by the sound of the gold-coloured flags.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Fluttering Mylar thermal blankets as a poetic intervention! I stole that idea from Cosco, who once used one of those blankets\u0026nbsp;as a flag.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- After the walk, the works were parked in the gallery. Fantastic! It made the whole enterprise functional: the works had to be taken to the gallery, so why not on foot? The week before, you had tried out every possible spatial solution, so that the works could be manoeuvred into position easily. Magic! The rocket fitted exactly in the central space, accessible through a wide door. Hanging at the back was ‘Paraluminor’: a black drone with green lights at the bottom. A magnificent work.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: The plan had actually been for \u003ci\u003eParaluminor\u003c/i\u003e to be part of the procession, held up with very long poles. But the work proved too heavy and also too fragile to be held up by people as they walked.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- There were also a few overpainted photos of a mushroom cloud. Perhaps you can tell us something about those experiments?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: During the procession, I also made a mushroom cloud when the cake soldier’s head exploded. While making \u003ci\u003eA New Study for the End of the World\u003c/i\u003e, I accidently created a mushroom cloud with a bomb of half a kilo of gunpowder. I saw it in the photos, some of which I painted over. Making another mushroom cloud at a later date turned out not to be so easy. For a real mushroom cloud, you need several tons of TNT. The warm gases suck up dust and other loose material as they rise and then when they reach the same temperature as the surroundings, they cool down and start to descend. If you want to achieve that sort of effect with a kilo\u0026nbsp;of gunpowder, you will have problems with the wind, among other things. The explosion must not be too powerful either, because then you get a star-shaped explosion. I have succeeded a number of times. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- At the back of the gallery was a small sculpture consisting of a stack of small anvils. On top is a rabbit.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA sculpture made by your daughter Alice.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Our garden is full of anvils, cannonballs and hammers welded together. The children imitate me, of course. It was Alice who placed the anvils one on top of the other and made a kind of Brancusi tower. I added the rabbit.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Finally, would you like to tell us something about the fountain you made last week.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Last summer I visited the place in Germany where I grew up. Lying by the pool, inhaling the smell of the nearby chip shop, I had a Proustian flashback. The smells of hot fat\u0026nbsp;and chlorine are so disgusting that they should never be combined, but together they evoked wonderful memories. That’s how I came up with the idea of ​​two fountains, each producing its own smell, or one fountain that would produce both smells at the same time. That’s not possible, of course. Water that comes into contact with boiling fat immediately turns to steam that takes fat particles with it as it rises so that it can easily turn into a jet fire. The fire brigade made me put the fryers far away from the water fountain. Because I wanted a large fountain, I bought a stack of I-beams, which I welded together without a preparatory sketch and with the help of a telehandler. People like to build towers. The need to store water at height led me to oil barrels. I shot holes in them. There was also a waterfall running down a steel beam. The children who came to watch chucked rubbish into it – twigs, earth, leaves – so it soon clogged up, causing the water to overflow and choke a pump that was running dry. It was beautiful.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMontagne de Miel, 25 February 2025\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e___________________________\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHans Theys\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003cstrong\u003eEen apocalyptische triomftocht\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003cstrong\u003eEnkele woorden\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003cstrong\u003eover een kinetisch geval\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eInleiding\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eOp zaterdag 26 oktober 2024, de dag waarop Joost Pauwaert een bevreemdende stoet door het Gentse stadscentrum wil laten trekken, vraag ik hem om elf uur ’s ochtends of ik iets kan doen. ‘Jazeker,’ luidt zijn eerste bericht. En dan volgen er nog twee: ‘Kom gerust af.’ En: ‘We zitten tussen Kwaadham en Sint-Baafs.’ Als mijn tienjarige dochter Oona en ik arriveren, vraagt hij haar of ze de mobiele sculpturen wil versieren met ballonnen. Hij toont hoe ze de gasfles kan bedienen, legt een knoop in een ballon en bindt er een touwtje rond. ‘Je mag ze hangen waar je wil,’ zegt hij. Ik krijg een haspel aangereikt. Of ik voor de elektriciteit kan zorgen? Ik loop de kathedraal in en zoek een stopcontact met aarding. Daarna word ik uitgenodigd een ambulante klokkentoren te versieren met klimop, snijbloemen en ballonnen. De activist\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003een fotograaf Martijn De Meuleneire komt helpen. Oona reikt ons verse ballonnen aan.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Langzaam krijgt de stoet vorm. Pauwaert wandelt rustig heen en weer, toont gestaag arriverende vrijwilligers hoe ze bommetjes aan elkaar moeten knopen en lost technische problemen op. Op een boerenkar wordt een tweepotige galg opgericht die uiteindelijk een hangende muurpiano zal moeten dragen. De mannen die hiermee bezig zijn, hebben ladders, maar zien niet hoe ze de dwarsbalk tegelijkertijd kunnen omhooghouden en bevestigen. Pauwaert wipt op de kar, pakt de twee driehoekige oksels die de dwarsbalk later zullen ondersteunen en schroeft ze voorlopig vast op heuphoogte, zodat hij erop kan staan om de dwarsbalk te bevestigen. Nooit heb ik iemand sneller ad-hocbeslissingen zien nemen, improviserend, efficiënt, rustig, goedgeluimd.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Drie uur later heeft de stoet zich geruisloos opengevouwen, als een blad uit een knop. Voorop lopen twee trommelaars, dan volgt een lange, op wielstelsels liggende raket die bestuurd wordt door Pauwaerts vader en de kunstenaar Willem Boel, uitgedost met pitteleer en bolhoed. Een stoet mini-auto’s wordt voortgetrokken door Pauwaerts dochter Rho. Vrienden dragen goudkleurige vlaggen. Indrukwekkend volhardende kunstenaars proberen de rollende klokkentoren, die geen draaiende wielen heeft, schommelend van richting te doen veranderen, over de tramsporen en de kasseien. De jonge fotograaf Francesco Coniglione en ikzelf besturen de zware galgenkar met bungelende piano. De kar wordt voortgeduwd door drie krachtpatsers onder wie de kunstenares Alexia Rogiest en de onvermoeibare schilder en performance-kunstenaar Karel Thienpont. Nooit eerder zag ik zoveel kunstenaars samenwerken aan één kunstwerk. Er zijn geen wrijvingen. Iedereen schijnt vanzelf een plaats in te nemen die hem, haar of hun bevalt. Oona draagt een gouden vlag. Ze heeft zich losgemaakt van de andere vlaggendragers, zie ik. De wind rukt aan de lange bamboestok. Ze houdt het heel lang vol.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Het laatste uur hebben zich steeds meer toeschouwers rond ons verzameld. De moedigsten vragen ‘waar het over gaat’, ‘wat de bedoeling is’, ‘of ze foto’s mogen maken’, ‘of dit gepland is’, ‘of dit deel uitmaakt van een officieel programma’, ‘of er ergens informatie over te vinden is’. Ze zijn aangenaam verward. Ze voelen zich aangetrokken tot het ongewone, maar zijn op hun hoede. Waar is de valstrik? Gaat het hier om een gek die de oorlog verheerlijkt of een pacifist die een onbeholpen aanklacht vormgeeft? Er gaan veel vragen rond, zonder antwoorden te ontmoeten.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Als de stoet zich in beweging zet, staat er een haag van mensen die blijft groeien naarmate de stoet vordert. Iedereen maakt zich los van zijn, haar of hun bezigheid en komt naderbij om de dingen beter te kunnen zien. Gelegenheidsfotografen vlechten zich doorheen de stoet om beelden te maken. De trommelaars geven de pas aan, uit de raket komt zwarte smoor, de klok galmt, de gouden vlaggen wapperen met een knetterend geluid, de piano bengelt en doet de boerenkar vervaarlijk overhellen. Vuurwerk spettert, een ontploffing veroorzaakt een paddenstoelvormige wolk. Pauwaert wandelt heen en weer, steekt het buskruit en het vuurwerk aan, wijst op gevaren. Halverwege komt de stoet tot stilstand en wordt het touw doorgesneden dat de piano in de hoogte houdt. Het instrument komt met een klap neer op de kar, de stoet trekt zich opnieuw op gang.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; In mei 1989, zesentwintig jaar oud, hielp ik Panamarenko met de opbouw van zijn solo in het M HKA toen hij voorstelde de Sinksenfoor te bezoeken, een verzameling kermisattracties op een nabijgelegen plein. Door die naadloze overgang zag ik een overeenkomst tussen de tintelende tentoonstelling (met de motten in het riet die hij voor mij liet trillen) en de vele kramen met bewegende onderdelen, het\u0026nbsp;gedruis, geknal en geloei van de attracties, de mengeling van zure of vettige geuren en goedkope parfums, de kreten, de flarden muziek en verwaaide gesprekken. Het geheel kwam op me over als een levende verzameling van honderden kinetische sculpturen van Tinguely en klapwiekende, brommende of ratelende tuigen van Panamarenko, zich rond mij afspelend als een opera van Puccini of een film van Fellini. Meelopend in Pauwaerts apocalyptische triomftocht herinner ik me deze oude dagdroom en stel verheugd vast dat hij zich verwerkelijkt heeft.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Na achthonderd meter stappen, sleuren, wrikken, schrikken, duwen, luisteren en genieten, belandt de stoet bij de driedubbele ruimte van galerie Barbé, die stapsgewijs gevuld wordt met de versleepte tuigen. Er hangen al enkele beschilderde foto’s van zelf gefabriceerde paddenstoelwolken en een zwarte drone met groene lampen. Er staat ook een lange sokkel, waarop de sliert blikken auto’s geparkeerd wordt. De grote raket past precies in de middelste ruimte. Een tentoonstelling als parkeerplek.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eDe mooiste happening, de mooiste tentoonstelling die ik ooit heb gezien. Ik ben in de wolken.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eGesprek\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Vandaag is het 25 februari 2025, precies vier maanden na de optocht. Tijd om je te vragen waar het verlangen naar dit kinetische totaalbeeld vandaan kwam, voor je het vergeten bent. Zo gesteld is het wel een dwaze vraag, geef ik toe. Niemand wil weten waar onze verlangens vandaan komen. Naar welk beeld was je op zoek, bedoel ik. Wat wilde je zien, ervaren?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eJoost Pauwaert: Voor zover ik me kan herinneren komt het beeld voort uit twee verschillende momenten. Tijdens het lezen van een boek over Napoleon besefte ik ineens dat de doortocht van een leger een adembenemende gebeurtenis moet zijn geweest voor mensen die voor het overige weinig spectaculaire dingen meemaakten, nooit pretparken bezochten en geen opera’s of voetbalwedstrijden in stadions bijwoonden. Ze hingen uit hun raam, ze stonden langs de straat. Er waren veel verschillende uniformen en paarden met hun eigen versierselen en tuig, er was een muziekkapel, er was de tros met zijn kabaal van potten en pannen. Dat moet heel indrukwekkend geweest zijn.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; De tweede inval kwam er tijdens het herhaaldelijk voorlezen van een muzikaal boek.\u0026nbsp;Het lievelingsboek van mijn zoon Francis is \u003ci\u003ePeter en de wolf\u003c/i\u003e. Elke pagina heeft een eigen muziekfragment. Ik merkte dat hij altijd heel enthousiast was over de stoet aan het einde. Peter loopt daar samen met het vogeltje, de wolf is gevangen, de grootvader moppert en de jagers lopen mee. Ze maken veel lawaai, het is een vrolijke optocht, alle personages en muziekinstrumenten komen samen. Zo kwam ik op het idee de doortocht van een leger te combineren met een vrolijke stoet.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Ik begrijp de wens een soort van ambulante pretpark-opera op te zetten, voor jezelf en voor anderen, maar als\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003eik heel kritisch probeer te zijn, zoals van mij verwacht wordt door de antropologen van de toekomst, moet ik je vragen of hier meer aan de hand is dan een soort van jongensachtige spektakelzucht.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ik ben onlangs tot de bevinding gekomen dat elk goed kunstwerk bestaat uit energie. Toen ik terugkwam uit Londen, vorig jaar, en ik je vertelde over een indrukwekkende schets van Rubens die ik had gezien, wist je meteen over welk werk het ging.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- ‘Een leeuwenjacht’ in de National Gallery.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Toen ik dat onafgewerkte ding zag, vol wilde energie, moet ik eenzelfde ervaring gehad hebben als Rothko, die bij het zien van half afgewerkte schilderijen van Turner bedacht dat hij ook zoiets wilde maken.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- In alle leven leidt overtollige energie, in de vorm van driften, tot meer levensvatbare vormen, die voortvloeien uit een ontmoeting tussen de sluimerende mogelijkheden van het organisme en de veranderende omgeving. Von Humboldt noemde dat ‘vormzucht’. Nietzsche heeft dat beeld van hem overgenomen, maar een onhandige naam gegeven. Mijn excuses voor het toevoegen van deze opmerking aan jouw omschrijving van een geslaagd kunstwerk als belichaamde energie, die ik zinvol en bevrijdend vind.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Soms is de energie vreugdevol, soms agressief, maar zonder energie geen kunstwerk.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e- \u003ci\u003eVermoedelijk is niets achterlijker en verachtelijker dan nationalisme, vaderlandsliefde, oorlogszucht en heldenverering. Je bent geen macho. Vanwaar de aanwezigheid van wapens in deze optocht en in je werk in het algemeen? Zojuist sprak je over een ‘wilde energie’ die je hebt aangetroffen bij Rubens. Mensen die voor het eerst kennismaken met je werk, zien soms alleen maar agressie.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Omdat ze niet zorgvuldig kijken.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Maar wat ontgaat hun dan?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Grappige details, anomalieën, paradoxen, contradicties, dubbelzinnigheden. Tijdens de optocht hoorde ik een vrouw zeggen dat we de oorlog verheerlijkten. Maar een andere vrouw antwoordde haar dat we de mensen misschien wilden waarschuwen. Zoals je weet ben ik oorlogsfotograaf geweest. Niets is hopelozer dan die georganiseerde moordpartijen. Maar wapens, tanks, vliegtuigen en raketten zijn ook heel mooie toestellen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Volgens Le Corbusier is een vliegtuig mooi omdat het moet kunnen vliegen. De schoonheid komt voort uit de natuurwetten. De mechanica van wapens is functioneel. Ik denk dat ook kunstwerken zich onderscheiden door hun economie. Hun vorm is noodzakelijk: economisch, minimaal en leesbaar. Ook in een barok werk.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Als je op een rustige manier kijkt naar de grote raket die de stoet opende, zie je geen raket, maar een sculptuur. Door het geblutste uitzicht, de patine, het gebruikte materiaal.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- De raket ziet eruit alsof ze vaak gebruikt is. Ze doet denken aan een relikwie, als een vreemd voorwerp dat, neergestort in een oerwoud, door de plaatselijke bevolking wordt vereerd. Door haar omvang en hoogte doet ze ook denken aan een prijsbeest dat op een jaarmarkt schouder aan schouder paradeert naast de veehouder.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Koper is ongeschikt als materiaal voor een raket. Daar begint het al mee. Bovendien is de raket gezandstraald, waardoor ze een pokdalige huid kreeg. Door die huid leek het alsof ze een tijd op de bodem van de oceaan had gelegen en aan overdruk blootgesteld was. De kwaadheid was eruit. Het was een ongrijpbaar poëtisch object geworden. Daarna heb ik er een klassieke bronspatine op aangebracht door er kopernitraat op te bakken met een varkensbrander. In plaats van een levende, dreigende raket werd het een dof relict. Het is de eerste sculptuur die ik voor de optocht gemaakt heb. Ik weet niet meer waarom ik eraan begonnen ben. Ik denk dat ik een vaag beeld had van een soort van Sovjetparade.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Wat is een varkensbrander?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Zo’n gastoorts waar je roofing mee smelt. Je kan er ook de haren van een varken mee verbranden. Vroeger deden ze dat met stro.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Heb je dat wel eens gedaan?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ja. Ik heb enkele jaren volledig zelfvoorzienend geleefd. Ik had twee kleine kinderen, zoals vandaag, en woonde in een hoveniershoeve, ook zoals vandaag. Ik had een eigen moestuin, kweekte aardappelen en kocht elk jaar twee biggen om vet te mesten. Zo kwam ik erachter dat je wel zelfvoorzienend kan zijn, maar dat je geen tijd overhoudt om iets anders\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ete doen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Vandaag slacht je geen dieren meer. Je bent vegetariër.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Toen ik je grote boek over Panamarenko las, vond ik een passage waarin je schrijft dat sommige kunstenaars duidelijk opgegroeid zijn in een verwilderde boomgaard of in een groot park zoals het Rivierenhof in Deurne. Daaruit komt volgens jou hun behoefte voort een soort van levende ruimte te scheppen. Daarin kon ik mezelf herkennen. Als zelfbedruipende keuterboer, maar ook als kunstenaar.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Zo keren we terug naar de optocht. Voorop liepen twee trommelaars. Echte muzikanten, zo leek het.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ja. De ene is drummer, de andere is tenor en cellist. Ze gaven de pas aan.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Achter hen kwam de raket, die aan de neus voortgeduwd en gestuurd werd door twee mannen: je vader en de kunstenaar Willem Boel, die een bolhoed en een pitteleer droeg. Ik vond die uitrusting heel bijzonder, omdat je nog minder begreep wat de bedoeling van de optocht was. Waarom was hij zo gekleed?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ik had alle vrijwilligers gevraagd of ze zich konden kleden als voor een begrafenis. ‘Niet de begrafenis van een familielid,’ had ik geschreven, ‘maar van een vooraanstaand persoon’. Ze zijn zelf op het idee gekomen oubollige pakken te dragen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Vooraan werd de raket ondersteund door een mooi wiel, dat veel te groot leek en daardoor een grote degelijkheid uitstraalde, alsof je het had losgemaakt van een echt vliegtuig.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Het voorwiel van \u003ci\u003eToeterkar\u003c/i\u003e, een tijdelijk kunstwerk op basis van een driewielige, negentiende-eeuwse mestkar. De twee achterste wielen van de raket kwamen van een oude aanhangwagen die misschien afkomstig was\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003evan het leger, want hij was groen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Er kwam een zwarte rookpluim uit de raket.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Achterin had ik zwarte rookbommen aan elkaar gekoppeld.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Na de raket kwamen marcherende soldaten, in de vorm van zelfgemaakte, hangende poppen.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ik wilde graag Napoleontische soldaten laten meemarcheren. Er bestaan veel mensen die graag meedoen met re-enactments van veldslagen, maar ze zijn moeilijk te motiveren voor een afzonderlijke gebeurtenis. Ze leven graag naar een specifieke slag toe. Daarom heb ik stropoppen gemaakt die aan een soort van takel hingen zodat ze voor een boerenkar bungelden. Het waren Napoleontische grenadiers met een berenmuts. Op de kar zelf stond een grote bruidstaart van witgeschilderde plooitriplex die bekroond werd met een soldatenkop. In die kop zat een kilo buskruit die ik heb laten ontploffen. De kar produceerde ook een wit rookgordijn dat aan mist deed denken. Ik heb enkele filmbeelden gezien waarop het lijkt alsof de soldaten door de mist marcheren. Als er één beeld is dat ik vooraf had bedacht, dan is het dat.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Hoe ontstond het beeld van de sliert blikken auto’s?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Bij heftige betogingen of straatrellen worden soms auto’s in brand gestoken. Het was de bedoeling dat de auto’s zouden branden, maar ik was vergeten ze te vullen met brandbaar materiaal: hout en vuurwerk. Oliver heeft er nog snel krantenpapier in gepropt, maar dat was natuurlijk niet voldoende.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Hoe heb je de auto’s gemaakt?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ze bestaan deels uit staalplaat en deels uit aluminium, geknipt met een blikschaar, gehecht met rivetten en gespoten met alkyd-lak. De multiplex wieltjes zijn gemaakt met een klokboor, de andere zijn rommelmarkt-vondsten. De Range Rover moest zware, lompe wielen hebben, de Peugeot 205 kleine, grappige wieltjes. Er was ook een Renault Espace. En een Rolls Royce-limousine.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Dan volgde een sculptuur die bestaat uit een soort van bom bevestigd op de drager van een autootje of paard dat je door het invoeren van een muntstuk in beweging kan brengen, meestal bij de uitgang van een supermarkt.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Een Kiddie Ride.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Dat werk deed me denken aan Baron von Münchhausen die meevliegt met een kanonskogel. En aan Stanley Kubrick.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: De bom is gemaakt van geplooid en gerivetteerd aluminium op een houten ondergrond. Het geheel stond op een kar. Een andere sculptuur, die deed denken aan een bom uit de Tweede Wereldoorlog, lag op het onderstel van een kinderkoets uit de jaren zestig. Ze is gemaakt van gebraseerd koper en stukken uit boilers, gezandstraald en gepatineerd.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Dan was er een sculptuur met een paardenhoofd dat een zwaailicht torste.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: De paardensculptuur \u003ci\u003eFriedland\u003c/i\u003e (genoemd naar een paard van Napoleon) bestaat uit een compressorvat dat rust op het onderstel van een kinderkoets. Daarop heb ik een bronzen paardenhoofd bevestigd, gevonden bij het oud ijzer. Dat heb ik gezandstraald en donker gepatineerd. Het compressorvat heb ik geblauwd zoals ze wapens blauwen: je stookt het metaal warm en smeert het in met lijnolie. De gloeilamp heb ik zelf rood geschilderd.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Voor een andere sculptuur heb je een compressor gecombineerd met blaasinstrumenten.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Jachthoorns en jachttrompetten. Het was de bedoeling het vat te vullen met lucht en door de trompet te laten blazen, maar de druk was veel te hoog en ik ben er niet toe gekomen een systeem te bedenken om de druk te verlagen. De instrumenten komen voort uit \u003ci\u003ePeter en de wolf\u003c/i\u003e.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Dan was er de rollende klokkentoren die onderaan ook een sirene en de smeulende houten mal van een kanonsloop bevatte.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: \u003ci\u003eDe kar van de rijdende noodtoestand\u003c/i\u003e. Die komt voort uit het idee dat mensen vroeger alarm sloegen en plechtige of heuglijke gebeurtenissen vierden met klokgelui en kanonschoten. Ik wilde die dingen verenigen in een mobiel gebeuren. Eerst wilde ik er verschillende bronzen klokken in hangen, maar die bleken heel duur te zijn. Ik heb dan één klok gekocht, vervaardigd in 1948, 120 kilo en een mooi geluid. Omdat er geen klepel bij was, heb ik er zelf een gemaakt met een gietijzeren kanonskogel van zeven kilo die neerhing rond een schroefdraad van 20 mm. Maar omdat er onderaan geen borgmoer op zat, draaide die bal zichzelf los. Ik heb het net op tijd gezien, anders was hij naar beneden gedonderd. Nadien moesten we voortdurend naar de klok klimmen om de moer aan te draaien. Onlangs zag ik \u003ci\u003eFitzcarraldo\u003c/i\u003e van Werner Herzog. Daarin komt een scène voor waarin het hoofdpersonage in de kerktoren klimt en als een gek met de klok rammelt om te eisen dat zijn opera wordt opgevoerd. Dat wil ik ook eens doen. Als oorlogsfotograaf heb je een geweldig excuus om aanwezig te zijn op plekken waar je niet thuishoort. Eigenlijk creëer ik voortdurend situaties waarin ik dingen mag doen die normaal niet kunnen of mogen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Zelf stond ik met Francesco Coniglione aan het roer van de boerenkar met de heen en weer schommelende, hangende piano. Je was bang dat de kar in een bocht zou kantelen. Het werk deed me denken aan een galg of guillotine.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Ik wilde het er niet laten uitzien als een galg, maar als je louter functioneel denkt kom je vanzelf uit bij die vorm. Galgen hebben een minimale constructie. Geweerkolven, kanonslopen en stelen van kookpannen werden vroeger versierd, maar galgen niet, bij mijn weten. De vallende piano komt uit tekenfilms,\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ehij is verwant met vallende aambeelden.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Je vertelde dat je aangenaam verrast was door het geluid van de goudkleurige vlaggen.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Wapperende warmtedekens van mylar als poëtische interventie. Dat idee heb ik gestolen van Cosco, die ooit zo’n deken als vlag heeft gebruikt.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Na de tocht werden de werken geparkeerd in de galerie. Dat vond ik fantastisch. Daardoor kreeg de hele onderneming iets functioneels: de werken moesten naar de galerie gebracht worden. Waarom niet te voet?\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003eDe week voordien had je alle mogelijke ruimtelijke oplossingen uitgeprobeerd, waardoor de werken meteen geplaatst konden worden. Magisch. De raket paste precies in de centrale ruimte, toegankelijk via een brede deur. Achterin hing ‘Paraluminor’: een zwarte drone met onderaan groene lampen. Een prachtwerk.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Eigenlijk was het de bedoeling dat \u003ci\u003eParaluminor\u003c/i\u003e meeging in de stoet, omhooggehouden met heel lange stokken. Maar het werk was te zwaar en tegelijk te broos om door verschillende lopende mensen omhooggehouden te worden.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- In de galerie hingen ook enkele beschilderde foto’s van een paddenstoelwolk. Misschien kan je iets vertellen over die experimenten?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Tijdens de stoet heb ik ook een paddenstoelwolk gemaakt, toen het hoofd van de taartsoldaat ontplofte. Tijdens\u003ci\u003e A New Study for the End of the World\u003c/i\u003e had ik toevallig een paddenstoelwolk opgewekt met een bom van een halve kilo buskruit. Dat zag ik op de foto’s, waarvan ik er sommige overschilderd heb. Toen ik nog eens zo’n wolk wilde maken, bleek dat niet zo eenvoudig. Voor een echte paddenstoelwolk heb je enkele tonnen TNT nodig. De opstijgende warme gassen nemen stof\u0026nbsp;en andere rotzooi mee naar boven tot ze door de afkoeling dezelfde temperatuur krijgen als de omgeving en beginnen te dalen. Als je zo’n effect wil bereiken met een kilo buskruit krijg je onder andere problemen met de wind. De ontploffing mag ook niet te krachtig zijn, want dan krijg je een stervormige explosie. Het is me wel een paar keer gelukt.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Achterin de ruimte stond een sculptuurtje dat bestaat uit opgestapelde, kleine aambeeldjes. Bovenop zit een konijntje. Een sculptuur van je dochtertje Alice.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Onze tuin ligt vol aambeelden, kanonskogels en aan elkaar gelaste hamers. De kinderen imiteren mij natuurlijk. Alice had de aambeeldjes op elkaar geplaatst en een soort van Brancusi-toren gemaakt. Ik heb er het konijntje aan toegevoegd.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u003ci\u003e- Zou je tot slot nog iets willen vertellen over de fontein die je vorige week hebt gemaakt?\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert: Vorige zomer bezocht ik de plek in Duitsland waar ik ben opgegroeid. Liggend aan het zwembad, de geur van het nabijgelegen frietkot opsnuivend, kreeg ik een Proustiaanse flashback. De geuren van chloor en smorend vet die samenkomen! Twee walgelijke geuren die je onmogelijk kan combineren, maar samen een mooie herinnering oproepen. Zo kwam ik op het beeld van twee fonteinen, die elk hun eigen geur zouden voortbrengen, of één fontein die beide geuren tegelijk zou produceren. Dat kan natuurlijk niet. Water dat in contact komt met kokend frietvet verandert onmiddellijk in stoom die bij het opstijgen vetdeeltjes meeneemt en makkelijk kan veranderen in een steekvlam. De friteuses moesten dus ver weg staan van de brandweer. Omdat ik een grote fontein wilde, kocht ik een stapel I-profielen die ik zonder voorbereidende schets aan elkaar laste met de hulp van een verreiker. Mensen bouwen graag torens. De noodzaak bovenin water op te slaan bracht me bij olievaten. Daar schoot ik\u0026nbsp;gaten in. Er was ook een waterval-riviertje dat naar beneden liep over een profiel. Omdat de kinderen die kwamen kijken er allerlei troep in gooiden – takjes, aarde, bladeren – raakte alles verstopt, waardoor het water begon over te lopen en een pomp die droogliep versmoorde. Het was prachtig.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eMontagne de Miel, 25 februari 2025\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e___________________________\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHans Theys\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003cstrong\u003eUn cortège triomphal apocalyptique\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003cstrong\u003eQuelques mots à propos d’une affaire cinétique\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eIntroduction\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eLe samedi 26 octobre 2024, Joost Pauwaert souhaite faire passer un étrange cortège dans le centre-ville de Gand.\u0026nbsp;à onze heures du matin, je lui envoie un texto pour demander si je peux faire quelque chose. « Certainement », répond-il. Et : « Tu es le bienvenu. » Quand ma fille Oona, dix ans, et moi arrivons, il lui demande\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003esi elle veut décorer les sculptures mobiles avec des ballons. Il lui montre comment faire fonctionner la bouteille de gaz, fait un nœud à un ballon et attache une ficelle autour. « Tu peux les accrocher où tu veux », dit-il. Il me tend une bobine. Puis-je prendre soin de l’électricité ?\u0026nbsp; J’entre dans la cathédrale et cherche une prise. Ensuite, je suis invité à décorer un clocher ambulant de lierre, de fleurs et de ballons. L’activiste et photographe Martijn De Meuleneire vient en aide. Oona nous tend des ballons frais.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Petit à petit, le cortège prend forme. Pauwaert marche tranquillement d’avant en arrière, montre aux volontaires qui arrivent comment connecter des petites bombes et résout des problèmes techniques. Une potence à deux pieds est érigée sur une charrette de ferme. Elle\u0026nbsp;devra tenir un piano suspendu. Les hommes qui s’en occupent ont des échelles, mais ne savent pas comment monter et sécuriser la traverse en même temps. Pauwaert saute sur le chariot, saisit les deux aisselles triangulaires qui supporteront plus tard la traverse et les visse à hauteur de hanches, de manière à disposer d’une marche pour fixer la traverse. Je n’ai jamais vu quelqu’un improviser plus rapidement, efficacement, dans le calme, de bonne humeur.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Trois heures plus tard, le cortège s’est déployé silencieusement, comme un papillon sortant de son cocon. Deux batteurs marchent devant, suivis d’une longue fusée sur roues, pilotée par le père de Pauwaert et l’artiste Willem Boel, paré d’une queue de pie et d’un chapeau melon. Un cortège de mini-voitures est tiré par Rho, la fille ainée de Pauwaert. Des amis portent des drapeaux dorés. Quatre artistes impressionnants et persévérants font basculer le clocher roulant sur les voies du tramway et les pavés pour changer de direction. Francesco Coniglione\u0026nbsp;et moi conduisons le lourd chariot\u0026nbsp;à\u0026nbsp;potence qui porte un piano suspendu. Le chariot est poussé\u0026nbsp;par trois personnes costaudes, dont l’infatigable peintre et performeur Karel Thienpont.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Jamais auparavant je n’ai vu autant d’artistes se réunir pour collaborer sur une\u0026nbsp;même\u0026nbsp;œuvre. Il n’y a pas de frictions. Chacun semble prendre automatiquement la place qui lui convient. Oona porte un drapeau doré. Elle s’est détachée des autres porte-drapeaux. Le vent tire sur le long bâton de bambou. Elle tient le coup très longtemps.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Depuis une heure, de plus en plus de spectateurs se rassemblent autour de nous.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eLes plus courageux demandent « de quoi il s’agit », « quelle est notre intention », « s’ils peuvent prendre des photos », « si cela est prévu », « si cela fait partie d’un programme officiel », « si des informations peuvent être trouvées quelque part à ce sujet ». Ils sont agréablement confus. Ils sont attirés par l’insolite, mais se méfient. Où est le piège ? S’agit-il d’un fou qui glorifie la guerre ou d’un pacifiste qui donne forme à un réquisitoire maladroit ? De nombreuses questions circulent sans trouver de réponses. Lorsque le cortège se met en mouvement, il y a une haie de personnes qui ne cesse de s’agrandir au fur et à mesure que le cortège avance. Chacun laisse tomber l’activité en cours et se rapproche pour mieux voir les choses. Des amateurs de photographie se frayent un chemin à travers le cortège pour faire de belles images. Les batteurs indiquent la cadence, de la fumée noire s’échappe de la fusée, la cloche sonne, les drapeaux dorés flottent dans un bruit de claquement, le piano pendouille et fait pencher dangereusement le chariot. Un feu d’artifice crépite, une explosion crée un nuage en forme de champignon. Pauwaert va et vient, allume la poudre à canon et les feux d’artifice, signale les dangers. Le cortège s’arrête à mi-chemin et la corde qui maintient le piano est coupée. L’instrument tombe sur le chariot et le cortège reprend.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; En mai 1989, à l’âge de vingt-six ans, j’aidais Panamarenko à construire son exposition solo au M HKA lorsqu’il m’a proposé de visiter le Sinksenfoor, un ensemble d’attractions foraines situées sur une place voisine.\u0026nbsp;À cause de la fluidité de cette transition, j’ai cru voir une similitude entre l’exposition pétillante (avec les mites dans les roseaux qu’il a fait vibrer pour moi) et les nombreux stands avec des engins mobiles, le bruit, les détonations et les hurlements des attractions, le mélange d’odeurs acides ou grasses et de parfums bon marché ; les cris, les bribes de musique et les conversations balayées par le vent. L’ensemble m’a semblé être une collection vivante de centaines de constructions battantes, bourdonnantes ou cliquetantes de Tinguely et de Panamarenko, se manifestant autour de moi comme un opéra de Puccini ou un film de Fellini. En accompagnant le cortège triomphal apocalyptique de Pauwaert, je me souviens de cette vielle rêverie et je suis heureux de constater qu’elle s’est réalisée.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Après huit cents mètres de marche, de traînage, de fouille, d’effarouchement, de bousculade, d’écoute et de jouissance, le cortège aboutit au triple espace de la galerie Barbé,\u0026nbsp;qui se remplit progressivement du matériel traîné.\u0026nbsp;Il s’y trouve déjà\u0026nbsp;quelques photos de nuages\u0026nbsp;​​​​de champignons faits maison et un drone noir avec des lampes vertes. Il y a aussi un long piédestal sur lequel est garée la série de voitures en tôle. La grande fusée s’intègre parfaitement dans l’espace central. Une exposition comme un parking. La plus belle action et la plus belle exposition que j’ai jamais vues. Je suis aux anges.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eConversation\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Nous sommes aujourd’hui le 25 février 2025, soit exactement quatre mois après le défilé. Il est temps de se demander d’où venait l’envie de cette image cinétique, avant que tu ne l’oublies. Posée comme ça, c’est une question idiote, je l’avoue. Personne ne veut savoir d’où viennent nos désirs. Quelle image cherchais-tu, je veux dire. Que voulais-tu voir, ressentir ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eJoost Pauwaert : Pour autant que je m’en souvienne, l’image vient de deux moments différents. En lisant un livre sur Napoléon, je me suis soudain rendu compte que le passage d’une armée devait être un événement époustouflant pour des gens qui autrement n’avaient vécu que peu de choses spectaculaires, n’ayant jamais visité de parcs d’attractions ni assisté à des opéras ou des matchs de foot dans un stade. Ils étaient accrochés à leurs fenêtres, ils bordaient la rue. Il y avait beaucoup d’uniformes différents et de chevaux avec leurs propres décorations et accessoires. Il y avait un orchestre, il y avait le train des équipages avec son vacarme de casseroles et de poêles. Cela a dû être très impressionnant. Le deuxième moment s’est produit lors de la lecture répétée d’un livre musical. Le livre préféré de mon fils Francis est \u003ci\u003ePierre et le loup\u003c/i\u003e. Chaque page contient son propre fragment musical. J’avais remarqué qu’il était toujours très enthousiasmé par la procession finale. Pierre s’y promène avec l’oiseau, le loup est capturé, le grand-père grogne et les chasseurs suivent. Ils font beaucoup de bruit, c’est un défilé joyeux, tous les personnages et instruments de musique sont réunis. C’est ainsi que m’est venue l’idée de combiner le passage d’une armée avec un joyeux cortège.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Je comprends le désir de créer une sorte d’opéra / parc d’attractions itinérant, mais si j’essaie d’être critique, comme l’attendent de moi les anthropologues du futur, je dois te demander s’il s’agit ici de plus que d’une sorte d’envie infantile de spectacle.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : J’ai récemment découvert que toute bonne œuvre d’art est constituée d’énergie. Quand je suis revenu de Londres l’année dernière et que je t’ai parlé d’une esquisse impressionnante de Rubens que j’avais vu, tu as tout de suite compris de quelle œuvre il s’agissait. \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- « Une chasse aux lions » à la National Gallery.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Quand j’ai vu cette chose inachevée, pleine d’énergie sauvage, j’ai dû vivre la même expérience que Rothko, qui, voyant des peintures à moitié terminées de Turner, a décidé qu’il voulait aussi faire quelque chose comme ça.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Dans tout ce qui est vivant, l’énergie, sous forme de pulsions, arrive à des formes plus viables, qui résultent de la rencontre entre les possibilités dormantes de l’organisme et l’environnement changeant. Von Humboldt appelait cela « le désir de la forme ». Nietzsche a repris cette image, en lui donnant un nom maladroit. Je suis désolé d’ajouter cette remarque à ton appréciation d’une œuvre d’art réussie comme de l’énergie visualisée, appréciation que je considère sensée et libératrice.\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Parfois l’énergie est joyeuse, parfois agressive, mais sans énergie il n’y a pas d’œuvre d’art.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Vraisemblablement, rien n’est plus arriéré et méprisable que le nationalisme, le patriotisme, le bellicisme et le culte des héros. Tu n’es pas un macho. Pourquoi la présence d’armes dans ce défilé et dans ton travail en général ?\u0026nbsp;Tu viens de parler d’une « énergie sauvage » que tu as trouvée chez Rubens. Des gens qui découvrent ton travail pour la première fois n’y voient parfois que de l’agressivité.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Parce qu’ils ne regardent pas de près.\u0026nbsp; \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Qu’est-ce qui leur échappe ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Des détails amusants, des anomalies, des paradoxes, des contradictions, des ambiguïtés. Pendant le défilé, j’ai entendu une femme dire que nous glorifiions la guerre. Mais une autre femme lui a répondu que nous voulions peut-être avertir les gens. Comme tu le sais, j’ai été photographe de guerre. Rien n’est plus désespérant que ces massacres organisés. Mais les armes, les chars, les avions et les missiles sont aussi de très beaux appareils.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Selon Le Corbusier, un avion est beau parce qu’il doit pouvoir voler. La beauté vient des lois de la nature. La mécanique des armes est fonctionnelle. Je pense que les œuvres d’art se distinguent aussi par leur économie. Leur forme est nécessaire : économique, minimale et lisible. Même dans une œuvre baroque.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Si on regarde posément la grande fusée qui a ouvert la procession, on ne voit pas une fusée, mais une sculpture. En raison de l’aspect abîmé, de la patine, du matériau utilisé.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Il y a quelque chose de maladroit dans la fusée. Elle semble meurtrie et usée.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003ci\u003eElle fait penser à une relique, à un objet inqualifiable qui, s’étant écrasé dans une jungle, est vénéré par les locaux. Sa taille et ses proportions font également penser à une vache primée qui défile aux côtés de l’éleveur lors d’une foire.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Le cuivre ne convient pas comme matériau pour une fusée. Cela commence déjà par ça. De plus, la fusée a été sablée, ce qui lui a laissé la peau grêlée. Cette peau crée l’impression que la fusée a été au fond de l’océan pendant un certain temps et qu’elle a été exposée à une surpression. La colère s’est dissipée. C’est devenu un objet poétique insaisissable. Ensuite, je lui ai appliqué une patine bronze classique en chauffant du nitrate de cuivre avec un brûleur de porc. Au lieu d’un missile vivant et menaçant, c’est devenu une relique terne. C’est la première sculpture que j’ai réalisée pour le défilé. Je ne me souviens pas pourquoi je voulais la faire. Je pense avoir eu une vague idée d’une sorte de défilé soviétique.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Qu’est-ce qu’un brûleur de porc ?\u003c/i\u003e \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Un chalumeau à gaz pour souder une toiture. Tu peux aussi l’utiliser pour brûler les poils d’un cochon. Dans le temps, ça se faisait avec de la paille.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- As-tu déjà fait ça ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Oui. J’ai vécu en totale autosuffisance pendant plusieurs années. J’avais deux petits enfants, comme aujourd’hui, et je vivais dans une ferme, comme aujourd’hui également. J’avais mon propre potager, je cultivais des pommes de terre et j’achetais chaque année deux porcelets à engraisser. C’est ainsi que j’ai découvert que c’est possible d’être autosuffisant, mais que ça ne laisse pas le temps pour faire autre chose.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Aujourd’hui, tu n’abats plus d’animaux. Tu es végétarien.\u003c/i\u003e \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Quand j’ai lu ton gros livre sur Panamarenko, j’ai trouvé un passage dans\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003elequel tu écris que certains artistes ont clairement grandi dans un verger envahi par la végétation ou dans un grand parc comme le Rivierenhof à Deurne. Selon toi, c’est là l’origine de leur besoin de créer une sorte d’espace vivant. Je me reconnais là-dedans. En tant que petit agriculteur autonome, mais aussi en tant qu’artiste.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Retournons au défilé. Deux batteurs marchaient devant. De vrais musiciens, semble-t-il.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Oui. L’un est batteur, l’autre ténor et violoncelliste. Ils ont indiqué la cadence.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Derrière eux venait la fusée, dirigée par deux hommes : ton père et l’artiste Willem Boel, qui portait un chapeau melon et une queue de pie. J’ai trouvé cela très réussi, parce qu’on comprenait encore moins quel était le but du défilé. Pourquoi portait-il ce costume ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : J’ai demandé à tous les participants s’ils pouvaient s’habiller comme pour des funérailles. « Pas les funérailles d’un membre de la famille », avais-je écrit, « mais d’une personnalité importante ». Ce sont eux-mêmes qui ont eu l’idée de porter des costumes\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eà l’ancienne.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- A l’avant, la fusée était soutenue par une belle roue, qui semblait beaucoup trop grande et donnait l’impression d’une grande solidité, comme si on l’avait détachée d’un véritable avion.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : C’était la roue avant de la \u003ci\u003eToeterkar\u003c/i\u003e, une œuvre d’art temporaire basée sur un chariot à fumier à trois roues du XIXe siècle. Les deux roues arrière de la fusée provenaient d’une vieille remorque possiblement de l’armée, car elle était verte.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Un panache de fumée noire s’échappait de la fusée.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : J’avais connecté des fumigènes noirs dans sa queue.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Après la fusée sont venus des soldats en marche, sous la forme de poupées suspendues faites maison.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Je voulais faire défiler des soldats napoléoniens. De nombreuses personnes aiment participer à des reconstitutions de batailles, mais il est difficile de les motiver pour un événement individuel. Ils aiment se préparer pour une bataille spécifique. C’est pourquoi j’ai fabriqué des poupées en paille suspendues à une sorte de palan qui les laissait pendre devant une charrette de ferme. C’étaient des grenadiers napoléoniens coiffés de bonnets à poils. Sur le chariot lui-même se trouvait un grand gâteau de mariage en triplex plié, peint en blanc, surmonté d’une tête de soldat. Cette tête contenait un kilo de poudre à canon que j’ai fait exploser. Le chariot produisait également un écran de fumée blanche rappelant le brouillard. Dans une vidéo de la procession j’ai vu des images où l’on dirait que les soldats marchent dans le brouillard. S’il y a une image à laquelle j’avais pensé auparavant, c’est bien celle-là.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Comment est née l’image de la chaîne de voitures en tôle\u0026nbsp;?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Lors de manifestations violentes ou d’émeutes de rue, on incendie parfois des voitures. Les petites voitures étaient censées brûler, mais j’ai oublié de les remplir de matériaux inflammables : du bois et des feux d’artifice. Oliver les a rapidement bourrées\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003edu papier journal, mais cela n’a pas suffi.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Comment as-tu fabriqué les voitures ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Elles sont constituées en partie de tôle d’acier et en partie d’aluminium, découpées avec des cisailles de ferblantier, reliées avec des rivets et pulvérisées de vernis alkyde. Les roues en multiplex sont réalisées avec une perceuse à cloche, les autres sont des trouvailles aux puces. Le Range Rover devait avoir des roues lourdes\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eet encombrantes, la Peugeot 205 des roues petites et rigolotes. Il y avait aussi une Renault Espace. Et une limousine Rolls Royce.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Ensuite venait une sculpture constituée d’une sorte de bombe fixée sur la base d’une voiture ou d’un cheval que l’on peut mettre en mouvement en insérant une pièce de monnaie, généralement à la sortie d’un supermarché.\u003c/i\u003e \u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Un kiddie ride.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Cette œuvre m’a rappelé le baron von Münchhausen volant sur un boulet de canon. Et Stanley Kubrick.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : La bombe est en aluminium plié et riveté sur un moule en bois. Le tout était transporté sur un chariot. Une autre sculpture, rappelant une bombe de la Seconde Guerre mondiale, se trouvait sur la base d’un landau pour enfants des années 1960. Il est composé de cuivre brasé et de pièces de chaudière, sablés et patinés.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Puis il y avait une sculpture avec une tête de cheval portant une lampe rouge.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : La sculpture du cheval \u003ci\u003eFriedland\u003c/i\u003e (d’après un des chevaux de Napoléon) se compose d’un compresseur qui repose sur le châssis d’un landau. J’y ai attaché une tête de cheval en bronze, trouvée chez le ferrailleur. Je l’ai sablée et lui ai donnée une patine foncée. J’ai bleui le compresseur de la même manière qu’on bleuit les armes : on chauffe le métal et on le couvre avec de l’huile de lin. J’ai moi-même peint l’ampoule en rouge.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Pour une autre sculpture, tu as combiné un compresseur avec des instruments à vent.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Un cor de chasse et une trompette de chasse. L’intention était d’utiliser le compresseur pour souffler dans la trompette, mais la pression était beaucoup trop élevée et je n’ai jamais eu le temps de concevoir un système pour réduire la pression. Les instruments proviennent de \u003ci\u003ePierre et le loup\u003c/i\u003e.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Ensuite, il y avait le clocher roulant qui contenait en bas le moule en bois d’un canon auquel tu as mis le feu.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : \u003ci\u003eLe chariot de l’urgence\u003c/i\u003e. Cela vient de l’idée qu’on sonnait l’alarme et célébrait les événements solennels ou joyeux avec des cloches et des coups de canon. Je voulais réunir ces choses dans un engin mobile. Au début, je voulais y accrocher plusieurs cloches en bronze, mais celles-ci se sont avérées très chères. J’ai acheté une cloche, fabriquée en 1948, 120 kilos, avec un joli son. Comme il n’y avait pas de battant, j’en ai fabriqué un moi-même avec un boulet de canon en fonte de sept kilos attaché avec une tige de 20 mm de diamètre. Mais comme il n’y avait pas de contre-écrou en bas, la boule se détachait. Je l’ai vu juste à temps, sinon elle serait tombée. Ensuite, nous devions continuellement grimper jusqu’à la cloche pour serrer l’écrou. J’ai récemment vu \u003ci\u003eFitzcarraldo\u003c/i\u003e de Werner Herzog. Il y a une scène dans laquelle le personnage principal grimpe dans le clocher de l’église et fait sonner frénétiquement la cloche pour exiger que son opéra soit joué. Je veux faire ça aussi. En tant que photographe de guerre, on a une excellente excuse pour être présent dans un endroit inhabituel. En fait, je crée constamment des situations dans lesquelles je suis autorisé à faire des choses que je ne peux ou ne devrais normalement pas faire.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Puis venait la charrette de ferme avec le piano suspendu qui se balançait de gauche à droite. Tu avais peur que le chariot bascule dans un virage. L’œuvre me faisait penser à une potence ou à une guillotine.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Je ne voulais pas que cela ressemble à une potence, mais si on pense purement fonctionnellement, on arrive automatiquement à cette forme. Les potences ont une construction minimale. Les crosses d’armes à feu, les canons et les poignées de poêles étaient autrefois décorés, mais pas les potences, à ma connaissance. Le piano qui tombe vient des dessins animés, il est apparenté aux enclumes qui tombent.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Tu as dit avoir été agréablement surpris par le bruit des drapeaux dorés.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Des couvertures thermiques flottantes en mylar comme intervention poétique. J’ai volé cette idée à Cosco, qui un jour a utilisé une telle couverture comme drapeau.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Après la procession, les œuvres ont été garées dans la galerie. J’ai trouvé ça fantastique. Cela donnait à l’ensemble de l’entreprise quelque chose de fonctionnel : les œuvres devaient être amenées à la galerie. Pourquoi pas à pied ? La semaine précédente, tu as essayé toutes les solutions spatiales possibles pour que les œuvres puissent être installées immédiatement. C’était comme un tour de magie. La fusée s’insèrait parfaitement dans l’espace central, accessible par une large porte. « Paraluminor » était accroché à l’arrière : un drone noir avec des lumières vertes en bas.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : A l’origine, \u003ci\u003eParaluminor\u003c/i\u003e devait se joindre au cortège, soutenu par de très longs bâtons. Mais la sculpture était trop lourde et en même temps trop fragile pour être portée par plusieurs personnes marchant.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Il y avait aussi quelques photos de fumées en forme de champignon que tu as rehaussées. Peux-tu nous parler de ces expériences ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Pendant le défilé, j’ai aussi créé une fumée en forme de champignon lorsque la tête du soldat a explosé. Au cours de \u003ci\u003eA New Study for the End of the World\u003c/i\u003e, il m’est arrivé de générer une fumée en forme de champignon avec une bombe à poudre d’un demi-kilo. Je l’ai vue sur les photos, dont certaines ont été repeintes. Quand j’ai voulu recréer un nuage comme celui-là, cela s’est avéré n’être pas si simple. Pour un vrai champignon, il faut plusieurs tonnes de TNT. Les gaz chauds qui s’élèvent transportent la poussière et autres déchets vers le haut jusqu’à ce qu’ils refroidissent et prennent la même température que l’environnement ce qui fait qu’ils redescendent. Si on souhaite obtenir un tel effet avec un kilo de poudre à canon, on a entre autres des problèmes avec le vent. L’explosion ne peut pas non plus être trop puissante, parce qu’alors elle prend une forme d’étoile. J’ai réussi plusieurs fois.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Au fond de la galerie se trouvait une petite sculpture constituée de petites enclumes empilées soutenant un lapin. Une sculpture de ta fille Alice.\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert : Notre jardin regorge d’enclumes, de boulets de canon et de marteaux soudés ensemble. Les enfants m’imitent, bien sûr. Alice avait placé les enclumes les unes sur les autres et avait réalisé une sorte de tour Brancusi. J’ai ajouté le lapin.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003ci\u003e- Pour finir, voudrais-tu nous parler de la fontaine que tu as réalisée la semaine dernière ?\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003ePauwaert :\u0026nbsp;L’été\u0026nbsp;dernier, j’ai visité\u0026nbsp;l’endroit en Allemagne où\u0026nbsp;j’ai grandi. Allongé\u0026nbsp;au bord de la piscine, sentant l’odeur de la friterie voisine, j’ai eu un flash-back proustien. Les odeurs de chlore et de\u0026nbsp;graisse qui se mélangent ! Deux odeurs dégoûtantes, impossibles\u0026nbsp;à\u0026nbsp;combiner, mais qui ensemble rappellent de beaux souvenirs. J’ai donc eu l’idée de deux fontaines, chacune produisant son propre parfum, ou d’une fontaine\u0026nbsp;qui produirait les deux parfums en même temps. Bien sûr, ce n’est pas possible. De l’eau qui entrerait en contact avec de la graisse bouillante se transformerait immédiatement en vapeur qui entraîne avec elle les particules de graisse\u0026nbsp;à\u0026nbsp;mesure qu’elle monte et peut facilement se transformer en jet de flamme. Les pompiers exigeaient donc que les friteuses se trouvaient\u0026nbsp;loin de la fontaine. Parce que je voulais une grande fontaine, j’ai amené\u0026nbsp;un empilement\u0026nbsp;de poutres en I que j’ai soudées ensemble sans croquis préalable\u0026nbsp;à\u0026nbsp;l’aide d’un chariot télescopique. Les gens aiment construire des tours. La nécessité\u0026nbsp;de stocker de l’eau au-dessus m’a amené\u0026nbsp;aux barils de pétrole. J’y ai fait des trous en tirant dessus avec un fusil. Il y avait aussi une rivière en cascade qui coulait le long d’un profil. Parce que les enfants y jetaient toutes sortes de déchets – brindilles, terre, feuilles – tout s’est bouché, faisant déborder l’eau et obstruant une pompe qui tournait à sec. C’était magnifique.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eMontagne de Miel, 25 février 2025\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e___________________________\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHans Theys\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cstrong\u003eAn Apocalyptic Triumph Parade\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u003cstrong\u003eSome words on a case of kinetics\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:center;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIntroduction\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIt is Saturday 26 October 2024 and Joost Pauwaert is planning to lead a strange procession through Ghent city centre. At eleven o’clock in the morning, I text him, asking if can help. ‘Sure,’ is his first message. And then two more follow: ‘Feel free to come over.’ And: ‘We are between Kwaadham and Sint-Baafs.’\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; When my ten-year-old daughter Oona and I arrive, he asks if she would like to decorate the mobile sculptures with balloons. He shows her how to operate the gas cylinder, tie a knot in the balloon and attach a piece of string to it. ‘You can hang them wherever you want,’ he says. I am handed a cable reel. Whether I want to take care of the electricity supply? I walk into the cathedral and look for a socket with an earth connection. Then I am invited to decorate a mobile bell tower with ivy, fresh flowers and balloons. The activist and photographer Martijn de Meuleneire joins me. Oona hands us balloons.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Slowly the procession takes shape. Pauwaert walks around calmly, solving technical problems as they arise, suggesting things to do, showing newly-arrived volunteers how to tie tiny bombs together. A two-legged gallows is erected on a farm cart to support an upright piano, which will hang from it. The men working on it have ladders, but can’t see how they can hold up the crossbeam and attach it at the same time. Pauwaert hops onto the cart, grabs the two triangular armpits that will later support the crossbeam, and swiftly attaches them with screws at hip height so that he can stand on them to attach the crossbeam. I have never seen anyone improvise so quickly, making ad hoc decisions calmly and efficiently and without the slightest hint of ill-temper.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; Three hours later, the procession has unfolded, silently, like a butterfly emerging from its chrysalis. Two drummers lead the way, followed by a long rocket on wheel systems steered by Pauwaert’s father and the artist Willem Boel, dressed in tailcoat and bowler hat. A procession of mini cars is pulled along by Pauwaert’s eldest daughter Rho. Friends carry gold-coloured flags. Impressively persistent artists try and make the rolling bell tower change direction by having it hop over the tram tracks and the cobblestones. Meanwhile, the young photographer Francesco Coniglione and I steer the heavy gallows cart with its dangling piano. The cart is pushed by three powerhouses, including the tireless painter and performance artist Karel Thienpont. It is heartwarming to see so many artists working together on one work of art. There is no friction. Everyone, it seems, just gets on a job of their choosing. Oona carries a golden flag. She has broken away from the other flag bearers, I see. The wind tugs at the long bamboo pole. She holds on for a very long time.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; By the time the procession is about to start, the crowd of spectators around us has thickened. The bravest ask ‘what’s this all about’, ‘what’s the idea behind it’, ‘if they can take pictures’, ‘if this is planned’, ‘if this is part of an official programme’, ‘if they can find information about it somewhere’. They are pleasantly confused. They are attracted by the unusual, but they are also on their guard. What’s the catch? Is this a madman glorifying war or a pacifist formulating a clumsy indictment? Many questions are asked, but no answers are forthcoming.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eWhen the various contraptions start moving, a dense column of people forms and continues to grow as the procession advances. Everyone leaves off whatever they were doing and draws closer to get a better view. Bystanders with cameras weave their way in and out of the procession taking pictures as they go. The drummers set the pace, black smoke billows from the rocket, the bell clangs, the golden flags make a flapping sound as they flutter in the breeze, the piano dangles causing the farm cart to tilt precariously. Fireworks crackle and an explosion creates a mushroom cloud. Pauwaert walks up and down, lights the gunpowder and the fireworks and points out possible hazards. Mid-way along the route, the procession comes to a halt and the rope holding up the piano is cut. The instrument lands with a bang on the cart and the procession sets off again.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; In May 1989, at the age of twenty-six, I was busy helping Panamarenko set up a solo show at the\u0026nbsp;M HKA when he suggested we visit the Sinksenfoor funfair on a nearby square. The seamless transition from the one venue to the other awakened in me an awareness of the similarity between the sparkling exhibition (with the moths in the reeds that he had vibrate for me) and the many fairground attractions with their moving parts, the mix of greasy and sour smells and cheap perfumes, the noisy banging and roaring of the rides, the shouts, the snatches of music and wind-blown conversations. The whole thing struck me as a living collection of hundreds of contraptions made by Tinguely and Panamarenko, flapping, humming and rattling around me like a Puccini opera or a Fellini film. Walking along in Pauwaert’s apocalyptic, triumphal procession, I am reminded of that old daydream and am pleased to note that it has come true.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; After eight hundred meters of walking, dragging, wriggling, pushing, listening, fright and enjoyment, the procession arrives at the triple space of the Barbé art gallery, where the sculptures are installed one by one. There are already a few painted photos of self-made mushroom clouds and a black drone with green lights. There is also a long socle on which the string of tin cars is parked. The large rocket fits nicely in the middle space. An exhibition space as a parking lot! The best happening I have ever experienced, the best show I have ever seen. I am in heaven.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eConversation\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Today is 25 February 2025, exactly four months after the parade. Time to ask you where the desire for this kinetic total image came from, before you forget it. Put like that, it is a silly question, I admit. Nobody wants to know where our desires come from. What image were you looking for, I mean. What did you want to see, experience?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eJoost Pauwaert: As far as I remember, it was inspired by two different images. While reading a book about Napoleon, it occurred to me that a military march-past or convoy must have been a breathtaking sight for people who otherwise witnessed few spectacles, never went to an amusement park or to the opera house or saw a football match in a stadium. When a military parade passed through town, they would hang out of their window or line the street to marvel at the resplendent uniforms and equestrian paraphernalia, the band, the train of wagons with their clanging pots and pans. It must have been impressive. The second image came during the repeated reading of a musical book. My son Francis’ favourite book is \u003ci\u003ePeter and the Wolf\u003c/i\u003e. Each page has its own musical excerpt. I noticed that he was always very enthusiastic about the procession at the end. Peter at the head with the bird, followed by the hunters leading the captured wolf and, winding up the procession, the grumbling grandfather. They make a lot of noise. It is a cheerful procession. Each character in the tale is represented by a musical instrument. That’s how I came up with the idea of combining the military convoy with a joyful parade.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- I understand your wanting to set up a kind of itinerant amusement park opera for yourself and for others, but if I want to be critical, as the anthropologists of the future expect me to be, I have to ask you if there is more to this than a kind of boyish spectacle-seeking.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I recently came to the conclusion that every good work of art is about energy. When\u0026nbsp;\u003cbr\u003eI came back from London last year and told you about an impressive drawing I had seen, you knew immediately which work I was referring to.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- ‘A Lion Hunt’ in the National Gallery.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: When I saw that unfinished thing, full of wild energy, I must have had the same experience as Rothko, who, upon seeing half-finished paintings by Turner, decided he wanted to do something similar.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- In all life, surplus energy, in the shape of instinctual drives, leads to more viable forms, which result from an encounter between the dormant possibilities of the organism and the changing environment. Von Humboldt called it a ‘longing for form’. Nietzsche reinstated that image, but gave it an awkward name. I apologise for adding this thought to your evocation of art as embodied energy, which I think very sensible and liberating.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Sometimes the energy is joyful, sometimes aggressive, but without energy there is no work of art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Presumably nothing is more backward and contemptible than nationalism, patriotism, war-mongering and the worship of so-called heroes. You are not a macho man. So why the need for weapons in this procession and in your work in general? You just spoke about the ‘wild energy’ you encountered in Rubens. When people are\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003efirst introduced to your work, some only see aggression.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Because they don’t look carefully.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- But what do they miss?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Funny details, anomalies, paradoxes, contradictions, ambiguities. While the procession was under way, I heard a woman say that we were glorifying war. But another woman replied that we might be trying to warn people. As you know, I used to be a war photographer. Nothing is more hopeless than organised massacres. But weapons, tanks, planes and rockets are also very beautiful.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- According to Le Corbusier, an aircraft is beautiful because it has to be able to fly. Its beauty springs from the laws of nature. The mechanics of weapons are functional. I think that works of art are also defined by their functionality. Their form is necessary: ​​economic, minimal and legible. Even in a baroque work.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: If you look objectively at the large rocket that opened the procession, you don’t see a rocket, but a sculpture. Because of its dented appearance, the patina, the material used.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- The rocket does look well used. I saw it as a kind of relic, a strange object which, crashed in a jungle, would\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ebe revered by the local population. Its proportions in relation to the people surrounding it make me think of\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003ea prize cow parading shoulder to shoulder with the farmer at an agricultural show.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Copper is not a suitable material for a rocket. That’s where it starts. Moreover, the rocket was sandblasted to give it a pockmarked skin. This skin made it look as if it had been lying on the bottom of the ocean for a while and exposed to overpressure. The anger had gone. It had become an unfathomable poetic object. Then I gave it a classic bronze patina by baking copper nitrate on it with a pig burner. It was no longer a living, menacing rocket, but a dull relic. It was the first sculpture I made for the parade. I don’t remember why I started it. I think I had a vague image of ​​some kind of Soviet parade.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- What’s a pig burner?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: A gas torch used to melt roofing. You can also use it to burn the hair off a pig.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Have you ever done that?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Yes. I lived completely self-sufficiently for a few years. I had two small children, like today, and lived on a farm, also like today. I had my own vegetable garden, grew potatoes and bought two piglets every year to fatten up. That’s how I discovered that it’s possible to be self-sufficient, but that it leaves no time to do anything else.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- You don’t slaughter animals anymore. You’re a vegetarian.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: When I read your big book about Panamarenko, I found a passage in which you write that some artists clearly grew up in an overgrown orchard or in a large park like the Rivierenhof in Deurne. You went on to say that that’s where their need to create a kind of living space comes from. I could recognize myself in that. As a small, self-sustaining farmer, but also as an artist.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Two drummers headed up the parade. Professional musicians, I think.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Yes. One is a drummer, the other is a tenor and cellist. They set the tempo.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Behind them came the rocket, which was steered by two men, your father and the artist Willem Boel, who was wearing a bowler hat and a tailcoat. I thought that was a lovely touch – it added to the mystery of it all. Why was he dressed like that?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I had asked all the participants to dress for a funeral. ‘Not the funeral of a family member,’ I had written, ‘but of a prominent person’. It was their idea to don old-fashioned suits.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- At the front, the rocket was supported by a magnificent wheel, which seemed much too big and therefore radiated solidity, as if it had been taken from a real airplane.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: We used the front wheel of \u003ci\u003eToeterkar\u003c/i\u003e, a temporary work of art based on a nineteenth-century manure cart with three wheels. The two rear wheels we took from an old trailer. The colour green suggests it may have come from the army.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- A black plume of smoke came billowing out of the rocket.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I had linked black smoke bombs together in the back.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- The rocket was followed by hanging dolls representing marching soldiers.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: I wanted to have live marching Napoleonic soldiers. I discovered that lots of people like to take part in re-enactments of battles, but it is difficult to get them to sign up\u0026nbsp;\u003cbr\u003efor a separate event. They like to prepare for a specific battle. That’s why I made straw dolls hanging from a kind of tackle so they dangled in front of a farm cart. They were Napoleonic grenadiers wearing bearskin caps. On the cart itself was a large wedding cake made of white-painted plywood and crowned with a soldier’s head. The head was stuffed with a kilo of gunpowder, which I detonated. The cart also produced white smoke reminiscent of fog. I have seen film footage in which it looks as if the soldiers are marching through the fog. If there was one image I had thought of in advance, it was that one.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- How did the image of the string of tin cars come about?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: During violent demonstrations and street riots, cars are sometimes set alight. The cars were supposed to burn, but I forgot to fill them with flammable material: wood and fireworks. Oliver quickly stuffed them with newspapers, but of course that was not sufficient.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- How did you make the cars?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: They are made partly of sheet steel and partly of aluminium, cut with tin snips, attached with rivets and sprayed with alkyd lacquer. The plywood wheels were made using\u0026nbsp;\u003cbr\u003ea clock drill; the others are flea market finds. The Range Rover had to have heavy, clumsy wheels; the Peugeot 205 small, funny wheels. There was also a Renault Espace. And a Rolls Royce limousine.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then came a sculpture consisting of a kind of bomb attached to the carrier of a kiddie ride. It reminded me\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eof Baron von Münchhausen flying along on a cannonball. And of Stanley Kubrick.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: The bomb is made of folded and riveted aluminium on a wooden base. The whole thing was mounted on a cart. Another sculpture, reminiscent of a WWII bomb, was placed on the chassis of a 1960s pram. It is made of brazed copper and bits of boilers, sandblasted and patinated.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then there was a sculpture with a horse’s head and a flashing light.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: The horse sculpture \u003ci\u003eFriedland\u003c/i\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e(named after one of Napoleon’s horses) consists of a compressor vessel resting on the chassis of a pram. I attached a bronze horse’s head to it, which I had found at the junk yard. I sandblasted it and gave it a dark patina. I blued the compressor vessel in the same way as they blue weapons: you heat the metal and grease it with linseed oil. I painted the light bulb red myself.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- For another sculpture, you combined a compressor with wind instruments.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Hunting horns and trumpets. The intention was to fill the vessel with air and have\u0026nbsp;\u003cbr\u003eit blow the trumpet, but the pressure was much too high and I hadn’t had the time to invent\u0026nbsp;\u003cbr\u003ea system to reduce the pressure. The instruments come from \u003ci\u003ePeter and the Wolf\u003c/i\u003e.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then there was the rolling bell tower, which also contained a siren and the smouldering wooden mould\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eof a cannon barrel.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: \u003ci\u003eThe Cart of the Mobile State of Emergency\u003c/i\u003e. The idea came to me from the way people used to sound the alarm and also celebrate solemn or joyful events by ringing bells and firing cannon shots. I wanted to combine these practices in a mobile contraption. I was originally planning to hang several bronze bells in it, but they turned out to be very expensive. So I bought one bell, made in 1948 and weighing 120 kilos. It produced a beautiful sound. It didn’t have a clapper so I made one myself with a 7-kilo, cast-iron cannonball attached to a 20-mm screw thread. But because there was no lock nut at the bottom, the ball came loose. I spotted it just in time, otherwise it would have fallen. After that, we had to keep climbing up to the bell to tighten the nut. I recently saw Werner Herzog’s movie \u003ci\u003eFitzcarraldo\u003c/i\u003e. There’s a scene in which the main character climbs the bell tower and rings the bell like a madman to demand that his opera be performed. That’s what I want to do. As a war photographer, you have a great excuse to be in places where you don’t belong. In fact, I constantly create situations in which I am allowed to do things that are normally not possible or allowed.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Then came the farm cart with the swinging, hanging piano. You were afraid the cart might tip over on a bend. The work reminded me of gallows or a guillotine.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: It was not my intention to make it look like gallows, but if you think purely functionally, you automatically end up with that shape. The structure of gallows is minimal. Rifle butts, cannon barrels and cooking pot handles used to be decorated, but gallows weren’t, as far as I know. The falling piano was inspired by cartoons, just like the anvils.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- You said you were pleasantly surprised by the sound of the gold-coloured flags.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Fluttering Mylar thermal blankets as a poetic intervention! I stole that idea from Cosco, who once used one of those blankets\u0026nbsp;\u003cbr\u003eas a flag.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- After the walk, the works were parked in the gallery. Fantastic! It made the whole enterprise functional: the works had to be taken to the gallery, so why not on foot? The week before, you had tried out every possible spatial solution, so that the works could be manoeuvred into position easily. Magic! The rocket fitted exactly in the central space, accessible through a wide door. Hanging at the back was ‘Paraluminor’: a black drone with green lights at the bottom. A magnificent work.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: The plan had actually been for \u003ci\u003eParaluminor\u003c/i\u003e to be part of the procession, held up with very long poles. But the work proved too heavy and also too fragile to be held up by people as they walked.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- There were also a few overpainted photos of a mushroom cloud. Perhaps you can tell us something about those experiments?\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: During the procession, I also made a mushroom cloud when the cake soldier’s head exploded. While making \u003ci\u003eA New Study for the End of the World\u003c/i\u003e, I accidently created a mushroom cloud with a bomb of half a kilo of gunpowder. I saw it in the photos, some of which I painted over. Making another mushroom cloud at a later date turned out not to be so easy. For a real mushroom cloud, you need several tons of TNT. The warm gases suck up dust and other loose material as they rise and then when they reach the same temperature as the surroundings, they cool down and start to descend. If you want to achieve that sort of effect with a kilo\u0026nbsp;of gunpowder, you will have problems with the wind, among other things. The explosion must not be too powerful either, because then you get a star-shaped explosion. I have succeeded a number of times. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- At the back of the gallery was a small sculpture consisting of a stack of small anvils. On top is a rabbit.\u0026nbsp;\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eA sculpture made by your daughter Alice.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Our garden is full of anvils, cannonballs and hammers welded together. The children imitate me, of course. It was Alice who placed the anvils one on top of the other and made a kind of Brancusi tower. I added the rabbit.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ci\u003e- Finally, would you like to tell us something about the fountain you made last week.\u003c/i\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePauwaert: Last summer I visited the place in Germany where I grew up. Lying by the pool, inhaling the smell of the nearby chip shop, I had a Proustian flashback. The smells of hot fat\u0026nbsp;and chlorine are so disgusting that they should never be combined, but together they evoked wonderful memories. That’s how I came up with the idea of ​​two fountains, each producing its own smell, or one fountain that would produce both smells at the same time. That’s not possible, of course. Water that comes into contact with boiling fat immediately turns to steam that takes fat particles with it as it rises so that it can easily turn into a jet fire. The fire brigade made me put the fryers far away from the water fountain. Because I wanted a large fountain, I bought a stack of I-beams, which I welded together without a preparatory sketch and with the help of a telehandler. People like to build towers. The need to store water at height led me to oil barrels. I shot holes in them. There was also a waterfall running down a steel beam. The children who came to watch chucked rubbish into it – twigs, earth, leaves – so it soon clogged up, causing the water to overflow and choke a pump that was running dry. It was beautiful.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eMontagne de Miel, 25 February 2025\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}