{"id":17630,"title":"Michaël Borremans - 2013  - Pharmacist and Balloonist [EN, interview]","dimensions":"5 p.","date_begin":null,"material":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":168,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":2,"stream_count":0,"collection":"Hans Theys Archive / Archief Hans Theys","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":13,"permalink":"michael-borremans-pharmacist-and-balloonist-en-interview","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Hans Theys","hide_from_json":true,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Interview","nl":"","fr":""},"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n__________\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nHans Theys\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cstrong\u003ePharmacist and Balloonist\u003cbr /\u003e\r\nA conversation with Micha\u0026euml;l Borremans\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nThe artist quickly leads me through the various rooms in his studio. In an area on the ground floor, I see parts of a scale model, which call to mind props that he has already used for a film and several paintings. I ask why these parts are being reconstructed. It\u0026rsquo;s because of a project that he has been working on for a while and which I may not write anything about. I understand why; it\u0026rsquo;s a fantastic idea that relates to the world of his drawings, but which could be feasible in reality. In the final studio, we come across two small paintings that have been painted over with a new reddish-brown ground-layer. It is the first time I see paintings that have been rejected. \u0026ldquo;There is a different painting under one out of every two of my paintings,\u0026rdquo; laughs Borremans. \u0026ldquo;Two for the price of one. However, there is no point scraping away the top layer because what\u0026rsquo;s underneath is not really very good.\u0026rdquo; Then we leave for a restaurant. We walk quickly since it is raining. Borremans is going to drive. As soon as he gets behind the wheel of his second-hand Mercedes, he reveals that he has never bought a new car. Then he laughs at the fact that he feels like my taxi driver and tells me that the large front windscreen wiper stopped working properly until he looked on YouTube to find out how to repair it. \u0026ldquo;The Americans are great at demonstrations,\u0026rdquo; he says. \u0026ldquo;Complete with white gloves, they take a gearbox apart and put it back together. In this case, it was a problem related to the hydraulic system. Actually, it was a small pin that slides in and out and needed some oil. Since then, the windscreen wiper works perfectly again.\u0026rdquo; He goes on to tell me that he also uses YouTube to practice some guitar pieces or to learn how to build certain sections of a scale model, such as crackled asphalt. I imagine him looking at miniature people on a computer screen that are performing the strangest acts with the greatest possible precision, and I understand his enthusiasm. When I point out the connection to his drawings, he smiles.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- There was a painting depicting magnolia branches with wilted blossoms in the exhibition at Zeno X in 2013. Does creating such a painting make you think about your (deceased) mother?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: No. I have an old magnolia tree. Sometimes I break off some branches and place them in a vase. It was the oldest work in the exhibition, dating from 2012. It was a difficult year. I had lots of ideas, often tried to paint, but I couldn\u0026rsquo;t focus on the painting itself. I was sad and miserable and the branch with its wilting blossoms suddenly appeared to be in tune with me. Since then, I paint in a different place. My former studio was possessed by evil spirits. They\u0026rsquo;ve been driven off in the meantime, but since then I alternate between painting in my large studio and in a school chapel. I am able to fully concentrate there. It has a figure of Mary that looks down on me, full of compassion. It has an effect on me. It\u0026rsquo;s related to my Catholic upbringing.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Looking at the drawing \u003c/em\u003eThe Spirit of Modelmaking\u003cem\u003e (2001), I had the impression that you had once built a model with an adult.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: That\u0026rsquo;s not true. I have always been fascinated by miniature airplanes and ships and of course I have built some, but no more than other boys. I have always been captivated by scale models. In the Louvre, for example, there are scale models of how Paris used to look. They are displayed behind glass; you can\u0026rsquo;t touch them. A beautiful scale model exudes a mystical quality. I use scale models as a tool, as a prop for my drawings. I never draw or paint nature, only culture. Except the magnolia branches and the dead chicken of course, but that was not a conscious decision. It occurred during a kind of unguarded moment, let\u0026rsquo;s say. I usually work from photographs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- What camera do you use?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: I use several cameras, usually cheap ones. The one I\u0026rsquo;ve used the most took photographs with a million pixels, but it recently broke. I set my camera to the lowest resolution; the photographs must not be too focussed because the pores, the hairs, etc. distract me. It\u0026rsquo;s the tonalities I want to see, not the details. As a rule, I don\u0026rsquo;t use standard systems and I continue to experiment with the ways in which I can create an image. I have recently been using a Canon D5 now and again to film the models. The photographs I use in this case are film stills. I view them on a monitor so that I don\u0026rsquo;t have to hold the photographs. I sometimes adjust the monitor so it is out of focus. In fact, I am already painting while I\u0026rsquo;m taking the photographs. My photographs look like paintings, but they\u0026rsquo;re only finished as paintings. In the past, I used existing photographs that I found, as you know, but the originals always filtered through in the painting. I was tired of it. So now I take my own photographs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- In the painting \u003c/em\u003eThe Angel\u003cem\u003e (2013), we see a woman whose face is painted black (see page 25). Did you really paint the model\u0026rsquo;s face black or did you only do so in the painting?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: I painted the model with a type of paint called \u0026lsquo;t\u0026ecirc;te de n\u0026egrave;gre\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- You always paint in daylight, even though you work with photographs.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Artificial light is dead, it\u0026rsquo;s flat, it doesn\u0026rsquo;t change. Daylight constantly changes. It is alive, it\u0026rsquo;s organic. That\u0026rsquo;s what you need in order to see what you are applying to the canvas. Painting in the winter is different from painting in the summer. That\u0026rsquo;s why I have both a winter and a summer studio. Vel\u0026aacute;zquez was once travelling with Philip IV when he painted a picture of the latter\u0026rsquo;s secretary. He was not happy with the light and had a hole made in the wall to obtain the correct incidence of light. That\u0026rsquo;s what it\u0026rsquo;s about. I studied that painting extensively in books. When I first set eyes on it, in the flesh, I was moved to tears. It was as though I had met a correspondent to whom I had been writing to for many years, but whom I had never met in person. One of the great things about that painting is that you think that you could reproduce it. You can see extremely well how it was created. The artist is close to your heart. A dialogue is created with someone that is long dead, simply because you are involved in the same activities, because you are trying to solve the same problems. It is emotional. This is one aspect of painting I had not expected. The better the paintings are preserved, the more acute the effect, the greater the kick.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Is there anything you would like to say about \u003c/em\u003eNude with Cheese\u003cem\u003e (2013)?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: I find it very powerful, compositionally, but in the future I would perhaps like to make the nude more paste-like, perhaps paint her more artificially, use more purple. I find the nude extraordinarily fascinating, the nuances are so delicate, everything must be perfect. It\u0026rsquo;s a real challenge. Extremely frustrating. The intention was to paint a classic nude, but to let the model hold something that was insignificant. I once created a work that depicted several heads that were all saying \u0026lsquo;cheese\u0026rsquo; at the same time. I love to play with the observer\u0026rsquo;s pattern of expectations. You could call it a form of punk: unexpected humour and confusion. This is the level at which the conceptual is found in my work. I painted a sleeping girl who could just as well have been dead. Due to her cap, she calls to mind a genre painting: she could be Vermeer\u0026rsquo;s milkmaid. But the way in which she is portrayed (the angle, framing and lighting), makes you think of harsh, documentary, perhaps forensic photography. These two elements seem irreconcilable and create a confrontational contrast. On the one hand, you have the sweet, and on the other the harsh. I think that searching for these kinds of contrasts is a conscious, conceptual contribution to the painting. This does not exclude the fact that it often comes about unknowingly. Then I paint something very familiar and trusted and it suddenly acquires something figurative. Then accidents happen that you must learn to embrace. I believe in inspiration. I am extremely chaotic and need enthusiasm, to believe in what I do, to drive myself on. Talent often involves conceding to chance, accepting an unexpected event that can make a work transcend its creator. The artist Kris Martin recently said that I can paint so well that I am able to omit all that is conceptual. I don\u0026rsquo;t think so. I missed a little humour in the exhibition at Zeno X in 2013. All art must contain humour. Fortunately, I can now create several pieces for a smaller exhibition in the Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo. Those images will be a little more rock \u0026lsquo;n\u0026rsquo; roll.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- The nude is not holding a cheese, but a piece of cheese. It could also be a spinning top.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: That\u0026rsquo;s right. I painted the cheese five times. It was no good as long as it was too explicit. It had to be somewhat transparent; otherwise it would become an element that undermined the entire work. But it was necessary. Without the cheese, the painting would have been too bland. I painted the pubic hair twice. Not because it was necessary, it looked great the first time; but because I enjoyed it so much. It was the first time I had painted pubic hair.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Reference is often made to the painters you admire, but I don\u0026rsquo;t know if there has been any discussion about your favourite paintings.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: For Manet, that would be the still lifes, like the flower arrangements. They are so simple, but I never tire of looking at them. The man took risks, he worked with impasto, in the 19th-century style, but as well as being a classic painter, he was also a great innovator in conceptual terms. Later on, he painted in a more impressionist style, which I find less interesting. There is no piece by Vel\u0026aacute;zquez that leaves me unmoved. My favourite painting by Goya is \u003cem\u003eCannibales contemplant des restes humains (Cannibals Contemplating Human Remains). \u003c/em\u003eIt\u0026rsquo;s an oil sketch and demonstrates all his genius. His etchings are also amazing. When you see how he creates depth with three or four tonalities; it\u0026rsquo;s phenomenal! I also love his portraits, like the one with the women in black lace dresses. Vel\u0026aacute;zquez was perfect, highly efficient. If you look at the painting of El Primo, then you see that he painted the person with a great deal of respect. You can compare that with John Singer Sargent: fascinating to look at, but too much bravado, too much fashion photography. Then compare that with Manet\u0026rsquo;s \u003cem\u003eGuitar Player\u003c/em\u003e: so absurd, but so full of life! Or the face of the \u003cem\u003eBoy Carrying a Sword\u003c/em\u003e: the expression, which is so well composed, I am quite jealous of it. And the blue stockings against the bluish-green background! On the other hand, you\u0026rsquo;ve got Zola\u0026rsquo;s baggy trousers, which are awful.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- I don\u0026rsquo;t think he attached any importance to certain details; that he deliberately left them unfinished or flat. And that he had found the power to retain the weaker elements because other parts of the painting pleased him.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: [Surprised.] I don\u0026rsquo;t think he really thought about it that much. I\u0026rsquo;ve seen \u003cem\u003eOlympia \u003c/em\u003erecently. How he painted her skin! So simply: a little blue, a little umber, a little ochre, a little Naples yellow.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- When I look at your work, I think about Magritte\u0026rsquo;s attempts to evoke the mystery, preferably by combining images of everyday objects.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e I never use the word mystery. There is nothing special about plucking an object \u0026lsquo;out of its usual frame of reference\u0026rsquo; and making it reappear elsewhere. Wim Delvoye does that too, by marrying elements from higher and lower culture\u0026hellip; No, if you come across that word then it\u0026rsquo;s because the authors used it\u0026hellip; Magritte had a very flat way of painting. An uninspired gouache style, but his work becomes conceptually cleaner as a result. However, I never simply depict different everyday objects together, as Magritte did. In my case, it\u0026rsquo;s more indirect, it has more to do with making analogies and references. If I touch on something, it is never directly; it involves hints, then I am a player, that\u0026rsquo;s my game\u0026hellip;. If someone asks me what I do for a living, I always make something up. I once replied that I was a pharmacist, but that ended badly because the discussion immediately turned to drugs I knew nothing about. Once I also tried out balloonist and that was very successful. But that\u0026rsquo;s just lying for fun; it\u0026rsquo;s innocent and isn\u0026rsquo;t threatening. I once informed a gallery owner who didn\u0026rsquo;t know me that I was continuing Mondrian\u0026rsquo;s work and that I painted in a highly geometric and abstract style. The man found that very interesting.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- When I saw your drawings for the very first time, they made me think about the small paintings of field-tracks by Thierry De Cordier, particularly the way you both use white.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e \u0026nbsp;That De Cordier exhibition at the S.M.A.K. was extremely inspiring. It made you immediately want to get to work. That doesn\u0026rsquo;t happen very often. And the raised white, that\u0026rsquo;s right. There is a similarity. But when I was a student, I studied Fragonard and Watteau, artists that drew on tinted paper that they heightened with white. I believe the French Rococo drawings are the best that have ever been created.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- What do you think of De Cordier\u0026rsquo;s North Sea paintings?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e The waves are fantastic. The paintings are so smooth! Like plaster! I think they must be extremely labour intensive. But he shouldn\u0026rsquo;t be allowed to write on them. Paper is for writing on. The paintings are charged enough already.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- When Coggins asked you if you still draw, you replied that you didn\u0026rsquo;t have any more paper and your eyesight was too poor. That was a rather laconic reply.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e It\u0026rsquo;s true that I draw less intensely than I used to and that my eyesight isn\u0026rsquo;t as good as it was. I have to work with a magnifying glass, which I find humiliating. I could wear glasses, but I don\u0026rsquo;t want any architecture on my head. I don\u0026rsquo;t wear a wristwatch either. But of course I haven\u0026rsquo;t given up drawing. I work simultaneously on twenty or thirty drawings. It takes years. But it allows me to draw without any pressure. When a series is finished, it can become a small touring exhibition, but I do not think about exhibiting before the series is finished. As a result, it does appear to the outside world as if I have given up drawing. You have just seen pictures of my new project. I enjoy creating pieces that nobody is waiting for. It boils down to not falling into a particular rhythm like rock groups: making a CD, touring, back to the studio. Like the sculpture I created for \u0026lsquo;Track\u0026rsquo;. Two bronze heads with a duck\u0026rsquo;s bill and several objects lying around. I let the dust settle on it and then placed it in a glass case. I find sculptures that you cannot touch quite interesting. They acquire something illusory, as do drawings. \u003cem\u003eSmall Museum for Brave Art\u003c/em\u003e is a stunning sculptural example. It conjures up a hallucination and I like that\u0026hellip;. I am also going to have a Skirt sculpture made. It is going to be an elongated, fabric skirt that will rotate all by itself. The whole thing will be placed in a glass case\u0026hellip;. [He flicks through the \u003cem\u003eEating the Beard\u003c/em\u003e catalogue.] This is one of my favourite paintings: \u003cem\u003eSwingers\u003c/em\u003e. It depicts cowboys throwing Muslim women over their shoulders. The work simultaneously exudes a lightness and a darkness that I really like. It also possesses a sculptural quality. Perhaps it should be included in my exhibition in Dallas? I am also really happy with the piece \u003cem\u003e10 and 11\u003c/em\u003e. It refers to The Goldfinch by Fabritius, of course; but it also has something to do with reproduction. Using dead animals as models is weird, particularly if they are stuffed as in a natural history museum. Those animals are not real, but they are made from real animals\u0026hellip;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- In the past, Robert Devriendt created small paintings of a stuffed goose.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e Yes, the first series of paintings in the S.M.A.K. I thought they were very impressive.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nMontagne de Miel, 26 September 2013\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n__________\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nHans Theys\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cstrong\u003eApotheker en ballonvaarder\u003cbr /\u003e\r\nGesprek met Micha\u0026euml;l Borremans\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nDe kunstenaar leidt mij snel rond door de verschillende ruimtes van zijn atelier. In een vertrek op de begane grond zie ik delen van een maquette, die doen denken aan props die hij al heeft gebruikt voor een film en enkele schilderijen. Ik vraag waarom die delen opnieuw worden gemaakt. Het gaat om een project waar hij al een tijdje mee bezig is en waar ik niets over mag schrijven. In het laatste atelier stuiten we op twee kleine schilderijen die overschilderd zijn met een nieuwe, roodbruine onderlaag. Het is de eerste keer dat ik afgewezen schilderijen zie. \u0026lsquo;Onder \u0026eacute;\u0026eacute;n op twee van mijn schilderijen zit een ander schilderij,\u0026rsquo; lacht Borremans. \u0026lsquo;Twee voor de prijs van \u0026eacute;\u0026eacute;n. Het heeft echter geen zin het bovenste weg te schrapen, want wat onderaan zit is echt niet goed.\u0026rsquo; Dan vertrekken we naar een restaurant. We stappen snel door de tuin, want het regent. Borremans zal rijden. Zodra hij aan het stuur van zijn tweedehandse Mercedes zit, vertelt hij dat hij nog nooit een nieuwe wagen heeft gekocht. Dan lacht hij met het feit dat hij zich voelt als een taxichauffeur die mij vervoert en dan vertelt hij dat de grote ruitenwisser vooraan het niet zo goed meer deed en dat hij op YouTube heeft opgezocht hoe hij hem moest herstellen. \u0026lsquo;Die Amerikanen tonen je dat perfect,\u0026rsquo; zegt hij. \u0026lsquo;Voorzien van witte handschoenen halen ze een versnellingsbak uiteen en zetten ze hem weer in elkaar. Hier was er een probleempje met het hydraulisch systeem. Eigenlijk ging het om een staafje dat in- en uitschuift en waar je een lijntje olie op moest leggen. Sindsdien werkt de ruitenwisser weer perfect.\u0026rsquo; Vervolgens vertelt hij mij dat hij YouTube ook gebruikt om sommige gitaarstukken in te oefenen of om te leren hoe je bepaalde delen van een maquette, bijvoorbeeld gecraqueleerd asfalt, kan maken. Ik beeld mij in hoe hij kijkt naar verkleinde mensen op een computerscherm die met zo\u0026rsquo;n groot mogelijke precisie de meest vreemde handelingen uitvoeren, en ik begrijp zijn enthousiasme. Als ik hem wijs op het verband met zijn tekeningen, glimlacht hij.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- In de huidige tentoonstelling bij Zeno X is een schilderij te zien waarop magnoliatakken met verwelkte bloesems worden afgebeeld. Doet het maken van zo\u0026rsquo;n schilderij je aan je (overleden) moeder denken?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eMicha\u0026euml;l Borremans: Neen. Ik heb ergens een oude magnoliaboom. Soms kraak ik daar takken af en zet ik ze in een vaas. Het is het oudste werk in de tentoonstelling, het dateert nog uit 2012. Dat was een moeilijk jaar. Ik had veel idee\u0026euml;n, heb vaak proberen te schilderen, maar ik kon mij niet focussen op het schilderen zelf. Ik was triestig en er beroerd aan toe en ineens leek die tak met zijn verwelkende bloesems in tune met mij. Intussen schilder ik op een andere plek. Mijn oude atelier was bezeten door kwade geesten. Intussen zijn die wel verdreven, maar sindsdien schilder ik afwisselend in mijn grote atelier en in een schoolkapel. Ik kan mij daar heel goed concentreren. Er bevindt zich daar een Mariabeeld dat vol compassie naar mij kijkt. Dat doet iets met mij. Het heeft te maken met mijn katholieke opvoeding.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Kijkend naar de tekening \u0026lsquo;The Spirit of Modelmaking\u0026rsquo; (2001) kreeg ik de indruk dat je ooit met een volwassene aan modelbouw hebt gedaan. \u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Dat is niet zo. Ik ben wel altijd gefascineerd geweest door kleine vliegtuigjes en scheepjes en natuurlijk heb ik er gebouwd, maar niet meer dan andere jongens. Ik ben wel altijd geboeid geweest door schaalmodellen. In het Louvre vind je bijvoorbeeld maquettes van hoe Parijs vroeger was. Die staan achter glas. Je kan er niet aan. Een mooi schaalmodel heeft iets mystieks. Zelf gebruik ik vandaag schaalmodellen als tool, als prop voor mijn tekeningen. Ik teken of schilder nooit naar de natuur, alleen naar cultuur. Behalve die magnoliatakken en die dode kip, natuurlijk, maar toen had ik het niet in de gaten. Het gebeurde in een soort van onbewaakt moment, zal ik maar zeggen. Normaal gezien werk ik naar foto\u0026rsquo;s.\u0026rsquo;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Welk fotoapparaat gebruik je?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Ik gebruik verschillende fotoapparaten, meestal goedkope. Het apparaat dat ik het meest heb gebruikt, maakte foto\u0026rsquo;s van \u0026eacute;\u0026eacute;n miljoen pixels, maar het heeft onlangs de geest gegeven. Ik stel mijn fotoapparaten in op de laagste resolutie, de foto\u0026rsquo;s mogen niet te scherp zijn, omdat de pori\u0026euml;n, de haren enzovoort mij afleiden. Wat ik wil zien zijn de tonaliteiten, niet de details. In het algemeen kan je stellen dat ik geen geijkte systemen gebruik en dat ik voortdurend blijf experimenteren met de manieren waarop een beeld tot stand kan komen. Zo heb ik de laatste tijd af en toe een Canon D5 gebruikt om de modellen te filmen. De foto\u0026rsquo;s die ik in dat geval gebruik zijn filmstills. Ik kijk ernaar op een monitor, zodat ik geen foto in de hand moet houden. Die monitor zet ik soms onscherp. Eigenlijk ben ik al aan het schilderen als ik aan het fotograferen ben. Mijn foto\u0026rsquo;s zien er al uit als schilderijen, maar ze zijn pas af als schilderij. Vroeger gebruikte ik bestaande, gevonden foto\u0026rsquo;s, zoals je weet, maar die originelen schemerden altijd door in het schilderij. Ik was dat beu. Daarom maak ik nu al mijn foto\u0026rsquo;s zelf.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- In het schilderij \u0026lsquo;The Angel\u0026rsquo; (2013) zien we een vrouw met een zwart geschilderd gezicht. Heb je het gezicht van het model echt zwart geschilderd, of heb je dat pas op het schilderij gedaan?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Ik heb het model beschilderd met een soort verf voor zwarte pieten die \u0026lsquo;t\u0026ecirc;te de n\u0026egrave;gre\u0026rsquo; heet.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Je schildert altijd bij daglicht.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Kunstlicht is dood, het is star, het beweegt niet. Daglicht is voortdurend in beweging. Het leeft, het is organisch. Dat heb je nodig om te kunnen zien wat je op je doek zet. Schilderen in de winter is anders dan in de zomer. Daarom heb ik ook een winter- en zomeratelier\u0026hellip;\u0026nbsp;Vel\u0026aacute;zquez was ooit op reis met Philips IV toen hij een schilderij maakte van diens secretaris. Hij vond het licht niet goed en liet een gat in de muur kappen om een juiste lichtinval te verkrijgen. Daar gaat het om. Ik heb dat schilderij veel bestudeerd in boeken. Toen ik het de eerste keer zag, \u003cem\u003ein the flesh\u003c/em\u003e, was ik tot tranen toe geroerd. Het was alsof ik een correspondent ontmoette met wie ik al jaren brieven wisselde zonder hem ooit te hebben gezien. Een van de mooie dingen aan dat schilderij is dat je denkt dat je het ook zou kunnen. Je ziet heel goed hoe het gemaakt is. Je zit dicht op de huid van de schilder. Er ontstaat een dialoog met iemand die allang dood is, gewoon omdat je met dezelfde dingen bezig bent, omdat je dezelfde problemen tracht op te lossen. Dat is ontroerend. Dat is een aspect van het schilderen dat ik niet had verwacht. Hoe beter geconserveerd de schilderijen zijn, hoe prangender het effect, hoe groter de kick.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Zou je iets willen vertellen over \u0026lsquo;Nude with Cheese\u0026rsquo; (2013)?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Ik vind het heel sterk, compositorisch, maar in de toekomst zou ik het naakt misschien pasteuzer willen gaan maken, misschien kunstmatiger schilderen, er meer paars in steken. Het naakt fascineert mij buitengewoon, de nuances zijn zo delicaat, alles moet juist zitten. Het is een echte uitdaging. Heel frustrerend. De bedoeling was een klassiek naakt te schilderen, maar het model iets te laten vasthouden dat onbelangrijk was. Ik heb eens een werk gemaakt dat een aantal hoofden voorstelt die allemaal tegelijk het woord \u0026lsquo;kaas\u0026rsquo; zeggen. Ik hou ervan te spelen met het verwachtingspatroon van de toeschouwer. Je zou het een vorm van punk kunnen noemen: onverwachte humor en verwarring. Op dit punt ontstaat ook het conceptuele in mijn werk. Zo heb ik eens een slapend meisje geschilderd dat ook dood zou kunnen zijn. Door haar kapje doet ze denken aan een genreschilderij: het zou een melkmeisje van Vermeer kunnen zijn. Maar door de manier waarop ze wordt afgebeeld (het standpunt, de kadrering, de belichting), ga je denken aan harde, documentaire, bijvoorbeeld forensische fotografie. Die twee elementen lijken onverenigbaar en roepen een confronterend contrast op. Enerzijds heb je het zoete en anderzijds het harde. Het zoeken van dit soort contrasten beschouw ik als een bewuste, conceptuele bijdrage aan het schilderij. Dit sluit wel niet uit dat ze vaak onbewust tot stand komen. Dan schilder ik iets heel bekends en vertrouwds en krijgt het plots iets oneigenlijks. Dan gebeuren er ongelukjes die je moet leren omarmen. Ik geloof in inspiratie. Ik ben zeer chaotisch en ik heb geestdrift nodig, geloof in wat ik doe, om mezelf voort te drijven. Vaak heeft talent te maken met het toelaten van toeval, met de acceptatie van een onverwachte gebeurtenis, die een werk boven de maker kan doen uitstijgen. De kunstenaar Kris Martin zei onlangs dat ik zo goed kan schilderen dat ik al dat conceptuele achterwege kan laten. Ik denk van niet. Zo mis ik in de huidige tentoonstelling een beetje humor. In alle kunst moet humor zitten. Gelukkig kan ik nu enkele werken maken voor een kleinere tentoonstelling in het Hara Museum in Tokyo. Die beelden zullen een beetje meer Rock \u0026lsquo;n\u0026rsquo; Roll zijn.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Het naakt heeft geen kaas in de hand, maar een zweem van een kaas. Het zou ook een tol kunnen zijn.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Dat klopt. Ik heb de kaas vijf keer opnieuw geschilderd. Zolang ze te expliciet was, was het niet goed. Ze moest een beetje transparant zijn, anders werd ze een element dat het hele werk ondergroef. Maar het was nodig. Zonder de kaas was het werk te melig\u0026hellip; Het schaamhaar heb ik twee keer geschilderd. Niet omdat het nodig was, want het stond er meteen goed op, maar omdat ik het zo leuk vond. Het was de eerste keer dat ik schaamhaar schilderde\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Vaak wordt verwezen naar schilders die je bewondert, maar ik weet niet of er al eens over je lievelingsschilderijen is gesproken.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Bij Manet zijn dat de stillevens, bijvoorbeeld bloemstukken. Ze zijn zo eenvoudig, maar ik geraak er niet op uitgekeken. De man nam risico\u0026rsquo;s, hij werkte pasteus, op de negentiende-eeuwse manier, maar behalve een klassiek schilder is hij ook conceptueel gezien een groot vernieuwer. Later is hij soms impressionistischer gaan schilderen, dat vind ik minder interessant\u0026hellip; Van Vel\u0026aacute;zquez is er geen werk dat mij onberoerd laat. Mijn lievelingsschilderij van Goya is \u003cem\u003eCannibales contemplant des restes humains\u003c/em\u003e. Het is een olieverfschets. Daarin zie je heel zijn genie. Zijn etsen zijn ook fantastisch. Als je ziet hoe hij diepte cre\u0026euml;ert met drie of vier tonaliteiten, dat is fenomenaal! Ik hou ook van zijn portretten, bijvoorbeeld van die vrouwen in zwarte kanten jurken. Vel\u0026aacute;zquez was perfect, zeer doeltreffend. Als je kijkt naar het schilderij van El primo, dan zie je dat hij dat met veel respect heeft geschilderd voor de persoon. Vergelijk dat met met John Singer Sargent: fascinerend om naar te kijken, maar teveel bravoure, teveel modefotografie. Als je dan kijkt naar de \u003cem\u003eGitaarspeler\u003c/em\u003e van Manet: zo dwaas, maar leven dat daarin zit! Of het gezichtje van \u003cem\u003eL\u0026rsquo;enfant \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;p\u0026eacute;e\u003c/em\u003e: die expressie, dat zit zo goed in elkaar, daar ben ik jaloers op. En die blauwe kousen op die blauwgroene achtergrond! Aan de andere kant is er die slappe broek van Zola, die trekt echt op niks.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Ik denk dat hij geen belang hechtte aan bepaalde details, dat hij die met opzet onafgewerkt of plat liet. En dat hij de kracht had bepaalde, minder goede partijen gewoon te laten bestaan omdat andere delen van het doek hem bevielen.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: (Verbaasd.) Ik denk niet dat hij daar zoveel over nadacht\u0026hellip; Onlangs heb ik \u003cem\u003eOlympia\u003c/em\u003e gezien. Hoe hij haar huid heeft geschilderd! Zo eenvoudig: een beetje blauw, een beetje omber, een beetje oker, een beetje napels geel\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Als ik naar je werk kijk, dan denk ik aan Magrittes pogingen het mysterie op te roepen door het liefst afbeeldingen van alledaagse voorwerpen met elkaar te combineren.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003eBorremans:\u003c/em\u003e Ik gebruik het woord mysterie nooit. Er is ook niets bijzonders aan het plukken van een voorwerp \u0026lsquo;uit zijn gangbaar referenti\u0026euml;el kader\u0026rsquo; en het dan elders te laten opduiken. Wim Delvoye doet dat ook, door elementen uit de hogere en de lagere cultuur te laten samenkomen\u0026hellip; Neen, als je dat woord tegenkomt, dat is dat omdat de auteurs het gebruiken\u0026hellip; Magritte had een heel platte manier van schilderen. Een onge\u0026iuml;nspireerde plakkaatverfstijl die zijn werk conceptueel strakker maakt. Maar ik plaats niet zomaar verschillende alledaagse voorwerpen samen, zoals Magritte. Bij mij is het meer indirect, het heeft meer met analogie\u0026euml;n en referenties te maken. Als ik iets aanraak is het nooit direct, het gaat om hints, dan ben ik een player, that\u0026rsquo;s my game\u0026hellip; Als iemand mij vraagt wat mijn beroep is verzin ik altijd iets. Ik heb eens geantwoord dat ik apotheker was, maar dat liep slecht af, want het gesprek ging meteen over geneesmiddelen die ik niet ken. Luchtballonvaarder heb ik ook eens geprobeerd en dat is heel goed gelukt. Maar dat is liegen voor de sport, het is onschuldig, het dient niet om te bedriegen. Zo heb ik een galeriehouder die mij niet kende eens wijsgemaakt dat ik het oeuvre van Mondriaan verder zette, dat ik zeer geometrisch en abstract schilderde. Die man vond dat heel interessant\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Toen ik je tekeningen voor het eerst zag, dacht ik aan de schilderijtjes van veldwegen van Thierry De Cordier, vooral door jullie gebruik van wit.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Die tentoonstelling van De Cordier in het S.M.A.K. was heel inspirerend. Je kreeg direct zin om te gaan werken. Dat gebeurt niet vaak. En dat opgehoogde wit, dat klopt. Er is een overeenkomst. Maar als student heb ik Fragonard en Watteau bestudeerd, kunstenaars die tekenden op getint papier dat ze ophoogden met wit. Ik vind die Franse rococotekeningen de beste die ooit gemaakt zijn.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Wat vind je van de Noordzee-schilderijen van De Cordier?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Ik vind die golven fantastisch. Die schilderijen zijn zo glad! Als pleisterwerk! Ik denk dat ze heel arbeidsintensief zijn. Maar hij zou er niet op mogen schrijven. Schrijven, dat doe je op papier. Die schilderijen zijn zo al zwanger genoeg.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Toen Coggins je vroeg of je nog tekende, antwoordde je dat je geen papier meer had en dat je ogen te slecht werden. Dat was een nogal laconiek antwoord.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Het is waar dat ik minder intensief teken dan vroeger en ook dat ik minder goed zie. Ik moet met een vergrootglas werken, wat ik vernederend vind. Ik zou ook een bril kunnen dragen, maar ik wil geen architectuur op mijn hoofd. Ik draag ook geen polshorloges. Maar natuurlijk ben ik niet gestopt met tekenen. Ik werk tegelijk aan twintig tot dertig tekeningen. Dat duurt jaren. Maar zo kan ik tekenen zonder druk. Als er een reeks klaar is, kan dat een kleine reizende tentoonstelling worden, maar voor de reeks klaar is, denk ik niet aan tentoonstellen. Daardoor lijkt het voor de buitenwereld alsof ik niet meer teken. Daarnet heb je ook beelden van mijn nieuw project gezien. Ik maak graag werk waar niemand op zit te wachten. Het komt erop aan niet in een bepaald ritme te verzeilen, zoals popgroepen: een CD maken, touren, opnieuw de studio in\u0026hellip; Zoals de sculptuur die ik voor \u0026lsquo;Track\u0026rsquo; heb gemaakt. Twee bronzen hoofden met een eendenbek en enkele rondslingerende voorwerpen. Daar heb ik stof over laten vallen en dan het geheel in een glazen kast gestopt. Sculpturen die je niet kan aanraken, vind ik interessant. Ze krijgen iets illusoirs, zoals tekeningen. \u003cem\u003eSmall Museum for Brave Art\u003c/em\u003e vind ik een prachtig sculpturaal gegeven. Het doet denken aan een hallucinatie en dat vind ik er goed aan\u0026hellip; Ik ga ook een Skirt-sculptuur laten maken. Het wordt een langwerpige, stoffen rok die vanzelf zal draaien. Het geheel komt in een glazen kast\u0026hellip; (Hij bladert door de catalogus \u003cem\u003eEating the Beard\u003c/em\u003e.) Dit is een van mijn lievelingsschilderijen: \u003cem\u003eSwingers\u003c/em\u003e. Het stelt cowboys voor die moslimvrouwen over hun schouders slingeren. Het werk heeft tegelijk een lichtheid en een zwaarte, dat vind ik heel goed\u0026hellip; Het heeft ook iets sculpturaals. Misschien iets voor mijn tentoonstelling in Dallas? Het werk \u003cem\u003e10 and 11\u003c/em\u003e vind ik ook heel goed. Het refereert aan het puttertje van Fabritius, natuurlijk. Maar het heeft ook te maken met reproductie. Het is vreemd dode dieren als model te nemen, vooral als ze opgezet zijn, zoals in een natuurhistorisch museum. Die dieren zijn niet echt, maar ze zijn wel gemaakt van echte dieren\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Robert Devriendt heeft vroeger schilderijtjes gemaakt van een opgezette gans.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans: Ja, die eerste reeks schilderijen bij de vrienden van Gent. Heel indrukwekkend vond ik dat.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nMontagne de Miel, 26 september 2013\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n__________\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nHans Theys\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cstrong\u003ePharmacien et pilote de ballon\u003cbr /\u003e\r\nEntretien avec Micha\u0026euml;l Borremans\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nL\u0026#39;artiste me fait rapidement visiter les diff\u0026eacute;rents espaces de son atelier. Dans une pi\u0026egrave;ce du rez-de-chauss\u0026eacute;e, je d\u0026eacute;couvre des parties de maquette qui font penser \u0026agrave; des accessoires qu\u0026#39;il a d\u0026eacute;j\u0026agrave; utilis\u0026eacute;s pour un film et plusieurs peintures. Je demande pourquoi il refait ces parties-l\u0026agrave;. Il s\u0026#39;agit d\u0026#39;un projet auquel il travaille depuis un certain temps et sur lequel je ne peux rien \u0026eacute;crire. Je comprends pourquoi, c\u0026#39;est une id\u0026eacute;e magnifique apparent\u0026eacute;e au monde de ses dessins, mais qui pourrait \u0026ecirc;tre ex\u0026eacute;cut\u0026eacute;e dans la r\u0026eacute;alit\u0026eacute;. Dans le dernier atelier, nous tombons sur deux petites peintures repeintes avec un nouveau fond brun-rouge. C\u0026#39;est la premi\u0026egrave;re fois que je vois des peintures refus\u0026eacute;es par leur cr\u0026eacute;ateur. \u0026laquo;\u0026nbsp;Sous une peinture sur deux se cache une autre peinture\u0026nbsp;\u0026raquo;, dit Borremans en riant. \u0026laquo;\u0026nbsp;Deux pour le prix d\u0026#39;une\u0026nbsp;! Mais cela n\u0026#39;a aucun sens de gratter celle du dessus, car l\u0026#39;autre n\u0026#39;est vraiment pas belle.\u0026nbsp;\u0026raquo; Ensuite, nous nous rendons dans un restaurant. Nous pressons le pas, car il pleut. C\u0026#39;est Borremans qui conduit. D\u0026egrave;s qu\u0026#39;il prend place au volant de sa Mercedes d\u0026#39;occasion, il m\u0026#39;explique qu\u0026#39;il n\u0026#39;a encore jamais achet\u0026eacute; de voiture neuve. Puis il rit\u0026nbsp;: il se sent comme un chauffeur de taxi qui me transporte vers ma destination. Il m\u0026#39;explique que le grand essuie-glace avant ne fonctionnait plus tr\u0026egrave;s bien jusqu\u0026#39;\u0026agrave; ce qu\u0026#39;il trouve comment le r\u0026eacute;parer sur YouTube. \u0026laquo;\u0026nbsp;Ces Am\u0026eacute;ricains, ils vous montrent \u0026agrave; la perfection comment faire\u0026nbsp;!\u0026nbsp;\u0026raquo;, ajoute-t-il. \u0026laquo;\u0026nbsp;\u0026Eacute;quip\u0026eacute;s de gants blancs, ils vous d\u0026eacute;montent une bo\u0026icirc;te de vitesses, et ils vous la remontent. Ici, il y avait un petit probl\u0026egrave;me avec le syst\u0026egrave;me hydraulique. En fait, il s\u0026#39;agissait d\u0026#39;une barrette qui rentre et qui sort par glissement et qui avait besoin d\u0026#39;un petit coup d\u0026#39;huile. Depuis, l\u0026#39;essuie-glace fonctionne parfaitement bien.\u0026nbsp;\u0026raquo; Il m\u0026#39;explique qu\u0026#39;il utilise aussi YouTube pour apprendre \u0026agrave; jouer certains morceaux de guitare ou r\u0026eacute;aliser certaines parties de maquette, comme l\u0026#39;asphalte craquel\u0026eacute;. Je l\u0026#39;imagine regarder sur un \u0026eacute;cran d\u0026#39;ordinateur des gens miniaturis\u0026eacute;s qui ex\u0026eacute;cutent les mouvements les plus bizarres avec la plus grande pr\u0026eacute;cision, et je comprends son enthousiasme. Quand je lui parle du lien avec ses dessins, il sourit.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- L\u0026#39;exposition \u0026agrave; la galerie Zeno X en 2013 a d\u0026eacute;voil\u0026eacute; une peinture repr\u0026eacute;sentant des branches de magnolia avec des fleurs fan\u0026eacute;es. R\u0026eacute;aliser ce genre de peinture te fait-il penser \u0026agrave; ta m\u0026egrave;re (d\u0026eacute;funte)\u0026nbsp;?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Non. J\u0026#39;ai quelque part un vieux magnolia. Il m\u0026#39;arrive d\u0026rsquo;arracher quelques branches et de les placer dans un vase. C\u0026#39;\u0026eacute;tait la plus vieille \u0026oelig;uvre de l\u0026#39;exposition, elle date de\u0026nbsp;2012. Une ann\u0026eacute;e difficile. J\u0026#39;avais beaucoup d\u0026#39;id\u0026eacute;es, j\u0026#39;ai souvent essay\u0026eacute; de peindre, mais je n\u0026#39;arrivais pas \u0026agrave; me concentrer sur la peinture. Cela me rendait triste et malade, et, tout d\u0026#39;un coup, cette branche aux fleurs fan\u0026eacute;es semblait en accord avec moi. Maintenant, je peins ailleurs. Mon ancien atelier \u0026eacute;tait poss\u0026eacute;d\u0026eacute; par de mauvais esprits. Ils n\u0026#39;y sont plus, mais, depuis, je peins en alternance dans mon grand atelier et dans une chapelle d\u0026#39;\u0026eacute;cole. Je me concentre tr\u0026egrave;s bien l\u0026agrave;-bas. Il y a une statue de Marie qui me regarde pleine de compassion. Cela me fait quelque chose. C\u0026#39;est li\u0026eacute; \u0026agrave; mon \u0026eacute;ducation catholique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- En observant le dessin \u003c/em\u003eThe Spirit of Modelmaking\u003cem\u003e\u0026nbsp;(2001), j\u0026#39;ai eu l\u0026#39;impression que tu as fait du mod\u0026eacute;lisme avec un adulte (voir page 35). \u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Ce n\u0026#39;est pas le cas. Cela dit, j\u0026#39;ai toujours \u0026eacute;t\u0026eacute; fascin\u0026eacute; par les petits avions et les petits bateaux, et, bien \u0026eacute;videmment, j\u0026#39;en ai construit, mais pas plus que les autres gar\u0026ccedil;ons. J\u0026#39;ai toujours \u0026eacute;t\u0026eacute; passionn\u0026eacute; par les mod\u0026egrave;les r\u0026eacute;duits et les maquettes. Au Louvre, par exemple, on trouve des maquettes du Paris d\u0026#39;autrefois. Elles sont prot\u0026eacute;g\u0026eacute;es par des parois vitr\u0026eacute;es. Rien \u0026agrave; faire\u0026nbsp;: un beau mod\u0026egrave;le r\u0026eacute;duit a quelque chose de mystique. Aujourd\u0026#39;hui, j\u0026#39;utilise les maquettes comme outil, comme accessoire pour mes dessins. Je ne dessine et ne peins jamais d\u0026#39;apr\u0026egrave;s la nature, mais d\u0026#39;apr\u0026egrave;s la culture. \u0026Agrave; l\u0026#39;exception de ces branches de magnolia et de ce poulet mort, bien s\u0026ucirc;r, mais ce n\u0026#39;est pas cela que j\u0026#39;avais en vue. Cela s\u0026#39;est pass\u0026eacute; dans une sorte de moment d\u0026#39;inattention, je dirais. Normalement, je travaille d\u0026#39;apr\u0026egrave;s des photos.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Quel appareil photos utilises-tu\u0026nbsp;?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: J\u0026#39;utilise diff\u0026eacute;rents appareils photos, g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement des bon march\u0026eacute;. L\u0026#39;appareil que j\u0026#39;utilisais la plupart du temps faisait des photos d\u0026#39;un million de pixels, mais il a rendu l\u0026#39;\u0026acirc;me r\u0026eacute;cemment. Je les r\u0026egrave;gle \u0026agrave; la plus basse r\u0026eacute;solution, les photos ne doivent pas \u0026ecirc;tre trop nettes car les pores, les cheveux, etc., me distraient. Ce que je veux voir, ce sont les tonalit\u0026eacute;s, pas les d\u0026eacute;tails. De fa\u0026ccedil;on g\u0026eacute;n\u0026eacute;rale, on peut dire que je n\u0026#39;emploie pas de syst\u0026egrave;mes \u0026eacute;talonn\u0026eacute;s et que j\u0026#39;exp\u0026eacute;rimente sans cesse les diff\u0026eacute;rentes mani\u0026egrave;res de cr\u0026eacute;er une image. Ces derniers temps, j\u0026#39;ai parfois utilis\u0026eacute; un Canon\u0026nbsp;D5 pour filmer les mod\u0026egrave;les. Les photos dont je me sers dans ce cas-l\u0026agrave; sont des images tir\u0026eacute;es d\u0026rsquo;un film. Je les visionne sur \u0026eacute;cran, de sorte \u0026agrave; ne pas devoir les tenir en main. Il m\u0026#39;arrive de flouter l\u0026#39;\u0026eacute;cran. En fait, je suis d\u0026eacute;j\u0026agrave; en train de peindre quand je photographie. Mes photos ressemblent d\u0026eacute;j\u0026agrave; \u0026agrave; des peintures, mais c\u0026#39;est la peinture qui cl\u0026ocirc;ture le processus. Comme tu le sais, avant j\u0026#39;utilisais des photos existantes que je trouvais \u0026ccedil;\u0026agrave; et l\u0026agrave;, mais elles filtraient toujours dans la peinture. J\u0026#39;en ai eu assez. C\u0026#39;est pourquoi maintenant, je fais toutes mes photos moi-m\u0026ecirc;me.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- La peinture \u003c/em\u003eThe Angel\u003cem\u003e\u0026nbsp;(2013) d\u0026eacute;voile une femme dont le visage a \u0026eacute;t\u0026eacute; peint en noir (voir page 25). As-tu vraiment peint le visage du mod\u0026egrave;le en noir, ou l\u0026rsquo;as-tu fait par la suite sur la peinture\u0026nbsp;?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: J\u0026#39;ai peint le mod\u0026egrave;le avec un genre de peinture qu\u0026#39;on emploie pour les grimages de P\u0026egrave;re Fouettard et qui s\u0026#39;appelle \u0026laquo;\u0026nbsp;t\u0026ecirc;te de n\u0026egrave;gre\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Tu peignes toujours \u0026agrave; la lumi\u0026egrave;re du jour, m\u0026ecirc;me si tu travailles avec des photos.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: La lumi\u0026egrave;re artificielle est morte, fixe, fig\u0026eacute;e. La lumi\u0026egrave;re naturelle est en mouvement perp\u0026eacute;tuel. Elle vit, elle est organique. Vous en avez besoin pour voir ce que vous appliquez sur votre toile. Peindre en hiver, ce n\u0026#39;est pas comme peindre en \u0026eacute;t\u0026eacute;. C\u0026#39;est pourquoi j\u0026#39;ai un atelier d\u0026#39;hiver et un d\u0026#39;\u0026eacute;t\u0026eacute;\u0026hellip; Une fois, Vel\u0026aacute;zquez \u0026eacute;tait en voyage avec Philippe\u0026nbsp;IV quand il a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; une peinture de son secr\u0026eacute;taire. Comme il trouvait que la lumi\u0026egrave;re n\u0026#39;\u0026eacute;tait pas bonne, il a fait percer un trou dans le mur pour obtenir la lumi\u0026egrave;re ad\u0026eacute;quate. J\u0026#39;ai beaucoup \u0026eacute;tudi\u0026eacute; cette peinture dans des livres. Quand je l\u0026#39;ai vue en vrai pour la premi\u0026egrave;re fois, j\u0026#39;en ai \u0026eacute;t\u0026eacute; \u0026eacute;mu aux larmes. C\u0026#39;\u0026eacute;tait comme si je rencontrais une personne avec laquelle je correspondais depuis des ann\u0026eacute;es, mais que je n\u0026#39;avais encore jamais rencontr\u0026eacute;. Ce qui est magnifique avec cette peinture, c\u0026#39;est quand vous pensez que vous pourriez aussi la r\u0026eacute;aliser. Vous voyez tr\u0026egrave;s bien comment elle a \u0026eacute;t\u0026eacute; faite. Vous \u0026ecirc;tes pratiquement dans la peau du peintre. Il na\u0026icirc;t un dialogue avec quelqu\u0026#39;un qui est mort depuis tr\u0026egrave;s longtemps, simplement parce que les m\u0026ecirc;mes choses vous occupent, parce que vous essayez de r\u0026eacute;soudre les m\u0026ecirc;mes probl\u0026egrave;mes. C\u0026#39;est \u0026eacute;mouvant. Voil\u0026agrave; un aspect de la peinture auquel je ne m\u0026#39;attendais pas. Plus les peintures sont bien conserv\u0026eacute;es, plus l\u0026#39;effet est oppressant, plus la stimulation est grande.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Pourrais-tu nous dire un mot \u0026agrave; propos de \u003c/em\u003eNude with Cheese\u003cem\u003e\u0026nbsp;(2013)\u0026nbsp;?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Je trouve que c\u0026#39;est une composition tr\u0026egrave;s puissante, mais \u0026agrave; l\u0026#39;avenir, je ferai peut-\u0026ecirc;tre le nu plus emp\u0026acirc;t\u0026eacute;, plus artificiel, et j\u0026#39;y ajouterai peut-\u0026ecirc;tre plus de violet. Le nu me fascine \u0026agrave; l\u0026#39;extr\u0026ecirc;me, les nuances sont si d\u0026eacute;licates, tout doit bien s\u0026#39;embo\u0026icirc;ter. C\u0026#39;est un v\u0026eacute;ritable d\u0026eacute;fi. Tr\u0026egrave;s frustrant. Je voulais peindre un nu classique, mais je tenais \u0026agrave; ajouter quelque chose d\u0026#39;insignifiant au mod\u0026egrave;le. Un jour, j\u0026#39;ai r\u0026eacute;alis\u0026eacute; une \u0026oelig;uvre repr\u0026eacute;sentant plusieurs t\u0026ecirc;tes qui, ensemble, prononcent le mot \u0026laquo;\u0026nbsp;kaas\u0026nbsp;\u0026raquo; (fromage). J\u0026#39;aime jouer avec les attentes du spectateur. On pourrait dire qu\u0026#39;il s\u0026#39;agit d\u0026#39;une forme de punk\u0026nbsp;: un m\u0026eacute;lange d\u0026#39;humour et de confusion. C\u0026#39;est \u0026agrave; ce moment-l\u0026agrave; que l\u0026#39;aspect conceptuel appara\u0026icirc;t dans mon travail. Une fois, j\u0026#39;ai peint une petite fille endormie qui aurait aussi pu \u0026ecirc;tre morte. Sa coiffe fait penser \u0026agrave; une peinture de genre\u0026nbsp;: cela pourrait \u0026ecirc;tre une laiti\u0026egrave;re de Vermeer. Toutefois, vu la fa\u0026ccedil;on dont elle est repr\u0026eacute;sent\u0026eacute;e (la position, le cadrage, l\u0026#39;\u0026eacute;clairage), on va plut\u0026ocirc;t penser \u0026agrave; une photographie aust\u0026egrave;re, de documentaire, genre photographie l\u0026eacute;gale. Ces deux \u0026eacute;l\u0026eacute;ments, qui semblent incompatibles, cr\u0026eacute;ent un contraste, une confrontation. D\u0026#39;un c\u0026ocirc;t\u0026eacute;, il y a la douceur, de l\u0026#39;autre, la duret\u0026eacute;. Je consid\u0026egrave;re la recherche de ce type de contraste comme une contribution consciente, conceptuelle \u0026agrave; la peinture. Ce qui n\u0026#39;exclut pas que, souvent, ces contrastes surgissent de fa\u0026ccedil;on inconsciente\u0026nbsp;: je peins quelque chose de tr\u0026egrave;s connu, de tr\u0026egrave;s familier et soudain, un \u0026eacute;l\u0026eacute;ment inad\u0026eacute;quat jaillit dans la peinture. C\u0026#39;est alors que se produisent quelques petites infortunes qu\u0026#39;il faut apprendre \u0026agrave; accueillir. Je crois en l\u0026#39;inspiration. Comme je suis tr\u0026egrave;s chaotique, j\u0026#39;ai besoin d\u0026#39;\u0026ecirc;tre enthousiasm\u0026eacute;, de croire en ce que je fais pour avancer. Souvent, le talent est li\u0026eacute; au fait de permettre la co\u0026iuml;ncidence, \u0026agrave; l\u0026#39;acceptation d\u0026#39;un \u0026eacute;v\u0026eacute;nement inattendu qui place l\u0026#39;\u0026oelig;uvre au-dessus de son cr\u0026eacute;ateur. R\u0026eacute;cemment, l\u0026#39;artiste Kris Martin a d\u0026eacute;clar\u0026eacute; que je peignais si bien que je pourrais laisser tomber tout ce c\u0026ocirc;t\u0026eacute; conceptuel. Je ne pense pas. Par exemple, l\u0026#39;exposition \u0026agrave; la galerie Zeno X en 2013 manquait d\u0026#39;une note d\u0026#39;humour. L\u0026#39;humour doit faire partie de l\u0026#39;art. Heureusement, pour l\u0026#39;instant, je r\u0026eacute;alise quelques \u0026oelig;uvres en vue d\u0026#39;une exposition de plus faible envergure qui se tiendra au Hara Museum de Tokyo. Des \u0026oelig;uvres qui seront un peu plus rock\u0026#39;n\u0026#39;roll.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Le nu n\u0026#39;a pas de fromage en main, mais un semblant de fromage. Cela aurait tr\u0026egrave;s bien pu \u0026ecirc;tre une toupie.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: C\u0026#39;est vrai. J\u0026#39;ai repeint le fromage \u0026agrave; cinq reprises. Tant qu\u0026#39;il \u0026eacute;tait trop explicite, ce n\u0026#39;\u0026eacute;tait pas bon. Il devait \u0026ecirc;tre un peu transparent, sinon il mettait toute l\u0026#39;\u0026oelig;uvre en p\u0026eacute;ril. D\u0026#39;un autre c\u0026ocirc;t\u0026eacute;, il \u0026eacute;tait n\u0026eacute;cessaire. Sans lui, la peinture \u0026eacute;tait trop fade\u0026hellip; Quant aux poils pubiens, je les ai peints deux fois. Pas parce que c\u0026#39;\u0026eacute;tait n\u0026eacute;cessaire, car ils ont bien donn\u0026eacute; tout de suite, mais parce que cela m\u0026#39;a plu. C\u0026#39;\u0026eacute;tait la premi\u0026egrave;re fois que j\u0026#39;en peignais\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- On se r\u0026eacute;f\u0026egrave;re souvent aux peintres que tu admires, mais je ne sais pas si on a d\u0026eacute;j\u0026agrave; parl\u0026eacute; de tes peintures pr\u0026eacute;f\u0026eacute;r\u0026eacute;es.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Chez Manet, ce sont les natures mortes, par exemple les compositions florales. Elles sont si simples, mais je ne m\u0026#39;en lasse pas. Manet a pris des risques, il a travaill\u0026eacute; par emp\u0026acirc;tements, fa\u0026ccedil;on XIX\u003csup\u003ee\u003c/sup\u003e, mais outre le fait d\u0026#39;\u0026ecirc;tre un peintre classique, c\u0026#39;est aussi un grand pionnier au niveau conceptuel. Plus tard, ses peintures sont parfois devenues plus impressionnistes, ce que je trouve moins int\u0026eacute;ressant\u0026hellip; Chez Vel\u0026aacute;zquez, il n\u0026#39;y a aucune \u0026oelig;uvre qui me laisse indiff\u0026eacute;rent. Ma peinture pr\u0026eacute;f\u0026eacute;r\u0026eacute;e de Goya est \u003cem\u003eCannibales contemplant des restes humains\u003c/em\u003e. Il s\u0026#39;agit d\u0026#39;une esquisse \u0026agrave; l\u0026#39;huile. On peut y voir tout son g\u0026eacute;nie. Ses gravures \u0026agrave; l\u0026#39;eau-forte sont \u0026eacute;galement fantastiques. Quand on voit comment il cr\u0026eacute;e la profondeur avec trois ou quatre tonalit\u0026eacute;s, c\u0026#39;est sensationnel\u0026nbsp;! J\u0026#39;aime aussi ses portraits, par exemple ceux de ces femmes en robe en dentelle noire. Vel\u0026aacute;zquez \u0026eacute;tait parfait, tr\u0026egrave;s efficace. Quand on observe la peinture \u003cem\u003eEl primo\u003c/em\u003e, on voit qu\u0026#39;il a peint cette personne avec beaucoup de respect. Si on compare avec John Singer Sargent\u0026nbsp;: fascinant \u0026agrave; regarder, mais trop d\u0026#39;assurance, trop \u0026laquo;\u0026nbsp;photographie de mode\u0026nbsp;\u0026raquo;. Si on compare avec le \u003cem\u003eJoueur de guitare \u003c/em\u003ede Manet\u0026nbsp;: si loufoque, et pourtant si vivant\u0026nbsp;! Ou le petit visage de \u003cem\u003eL\u0026#39;enfant \u0026agrave; l\u0026#39;\u0026eacute;p\u0026eacute;e\u0026nbsp;\u003c/em\u003e: quelle magnifique expression, j\u0026#39;en suis jaloux. Et ces bas bleus sur fond bleu turquoise\u0026nbsp;! D\u0026#39;un autre c\u0026ocirc;t\u0026eacute;, il y a ce pantalon informe de Zola\u0026nbsp;; cela ne ressemble vraiment \u0026agrave; rien.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Je pense que Manet n\u0026#39;accordait pas d\u0026#39;importance \u0026agrave; certains d\u0026eacute;tails, qu\u0026#39;il les laissait sciemment bruts ou inachev\u0026eacute;s. Et qu\u0026#39;il avait le pouvoir de laisser simplement vivre certaines \u0026ndash;\u0026nbsp;moins bonnes\u0026nbsp;\u0026ndash; parties parce que d\u0026#39;autres lui plaisaient.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: (\u0026eacute;tonn\u0026eacute;) Je ne pense pas qu\u0026#39;il ait r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chi si loin\u0026hellip; J\u0026#39;ai vu \u003cem\u003eOlympia\u003c/em\u003e r\u0026eacute;cemment. Comme il a peint sa peau\u0026nbsp;! Avec tellement de simplicit\u0026eacute;\u0026nbsp;: un peu de bleu, un peu d\u0026#39;ombre, un peu d\u0026#39;ocre, un peu de jaune de Naples\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Quand j\u0026#39;observe ton \u0026oelig;uvre, je pense aux tentatives de Magritte d\u0026#39;\u0026eacute;veiller le myst\u0026egrave;re en associant des images d\u0026#39;objets courants.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Je n\u0026#39;emploie jamais le mot \u003cem\u003emyst\u0026egrave;re\u003c/em\u003e. Je ne vois rien de particulier au fait de sortir un objet \u0026laquo;\u0026nbsp;de son cadre r\u0026eacute;f\u0026eacute;rentiel courant\u0026nbsp;\u0026raquo; pour le faire surgir ailleurs. Wim Delvoye le fait \u0026eacute;galement en assemblant des \u0026eacute;l\u0026eacute;ments tir\u0026eacute;s de la culture \u0026eacute;litiste et de la culture populaire\u0026hellip; Non, si vous rencontrez ce mot, c\u0026#39;est parce que les auteurs l\u0026#39;utilisent\u0026hellip; Magritte avait une fa\u0026ccedil;on de peindre tr\u0026egrave;s plate. Un style gouach\u0026eacute; peu inspir\u0026eacute;, mais qui ne fait que renforcer son \u0026oelig;uvre conceptuelle. Je ne r\u0026eacute;unis pas des objets courants \u0026agrave; la mani\u0026egrave;re de Magritte. Chez moi, c\u0026#39;est plus indirect\u0026nbsp;; il est davantage question d\u0026rsquo;analogies et de r\u0026eacute;f\u0026eacute;rences. Quand je touche quelque chose, ce n\u0026#39;est jamais directement, je ne fais que donner des suggestions, j\u0026#39;aime jouer, c\u0026#39;est mon jeu\u0026hellip; Quand quelqu\u0026#39;un me demande ma profession, j\u0026#39;invente toujours quelque chose. Une fois, j\u0026#39;ai r\u0026eacute;pondu que j\u0026#39;\u0026eacute;tais pharmacien, mais cela s\u0026#39;est mal termin\u0026eacute; car la conversation a directement d\u0026eacute;vi\u0026eacute; sur des m\u0026eacute;dicaments que je ne connais pas. J\u0026#39;ai d\u0026eacute;j\u0026agrave; essay\u0026eacute; aussi pilote de ballon, et cela a tr\u0026egrave;s bien fonctionn\u0026eacute;. Mais c\u0026#39;est juste mentir pour mentir, c\u0026#39;est candide, cela n\u0026rsquo;a pas pour but de duper les gens. J\u0026#39;ai un jour fait croire \u0026agrave; un galeriste qui ne me connaissait pas que je poursuivais l\u0026#39;\u0026oelig;uvre de Mondrian, que ma peinture \u0026eacute;tait tr\u0026egrave;s g\u0026eacute;om\u0026eacute;trique et abstraite. L\u0026#39;homme a trouv\u0026eacute; cela tr\u0026egrave;s int\u0026eacute;ressant\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Quand j\u0026#39;ai vu tes dessins pour la premi\u0026egrave;re fois, j\u0026#39;ai pens\u0026eacute; aux chemins de campagne peints par Thierry De Cordier, surtout pour votre usage du blanc.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Cette exposition de De Cordier au S.M.A.K. m\u0026#39;a beaucoup inspir\u0026eacute;. Vous aviez directement envie de vous mettre au travail. Cela n\u0026#39;arrive pas souvent. Et ce blanc rehauss\u0026eacute;, c\u0026#39;est vrai. Il y a une ressemblance. Cependant, quand j\u0026#39;\u0026eacute;tais \u0026eacute;tudiant, j\u0026#39;ai \u0026eacute;tudi\u0026eacute; Fragonard et Watteau, deux artistes fran\u0026ccedil;ais qui dessinaient sur du papier teint qu\u0026#39;ils rehaussaient de blanc. Je trouve que ces dessins rococo sont les meilleurs qui aient jamais \u0026eacute;t\u0026eacute; r\u0026eacute;alis\u0026eacute;s.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Que penses-tu des peintures de la mer du Nord r\u0026eacute;alis\u0026eacute;es par De Cordier\u0026nbsp;?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Je trouve les vagues fantastiques. Ces peintures sont si lisses\u0026nbsp;! Comme du pl\u0026acirc;tre\u0026nbsp;! Je pense qu\u0026#39;elles ont d\u0026ucirc; demander beaucoup de temps \u0026agrave; l\u0026#39;artiste. Mais il ne devrait pas \u0026eacute;crire dessus. \u0026Eacute;crire, cela se fait sur papier. Les peintures sont d\u0026eacute;j\u0026agrave; suffisamment pleines comme cela.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Quand Coggins vous a demand\u0026eacute; si vous dessiniez encore, vous avez r\u0026eacute;pondu que vous n\u0026#39;aviez plus de papier et que vos yeux n\u0026#39;\u0026eacute;taient plus en assez bon \u0026eacute;tat. Une r\u0026eacute;ponse plut\u0026ocirc;t laconique\u0026hellip;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Il est vrai que je dessine moins qu\u0026#39;avant et aussi que je vois moins bien. Je dois travailler avec une loupe, ce que je trouve humiliant. Je pourrais porter des lunettes, mais je ne veux aucune architecture sur ma t\u0026ecirc;te. Je ne porte pas de montre non plus. Mais \u0026eacute;videmment que je n\u0026#39;ai pas arr\u0026ecirc;t\u0026eacute; de dessiner\u0026nbsp;! Je travaille simultan\u0026eacute;ment sur vingt \u0026agrave; trente dessins. Cela dure des ann\u0026eacute;es. Comme \u0026ccedil;a, je peux dessiner sans pression. Quand une s\u0026eacute;rie est finie, elle peut se transformer en petite exposition itin\u0026eacute;rante, mais avant qu\u0026#39;elle ne soit pr\u0026ecirc;te, je ne pense pas \u0026agrave; exposer. Du coup, le monde ext\u0026eacute;rieur pense que je ne dessine plus. Tout \u0026agrave; l\u0026#39;heure, vous avez vu des images de mon nouveau projet. J\u0026#39;aime r\u0026eacute;aliser des \u0026oelig;uvres que personne n\u0026#39;attend. Cela me permet de ne pas travailler \u0026agrave; un rythme bien \u0026eacute;tabli comme les groupes de musique pop\u0026nbsp;: faire un CD, partir en tourn\u0026eacute;e, retourner en studio\u0026hellip; Comme la sculpture que j\u0026#39;ai r\u0026eacute;alis\u0026eacute;e pour TRACK\u0026nbsp;: deux t\u0026ecirc;tes en bronze avec un bec de canard et quelques objets tra\u0026icirc;nant \u0026ccedil;\u0026agrave; et l\u0026agrave;. J\u0026#39;ai laiss\u0026eacute; tomber de la poussi\u0026egrave;re dessus puis j\u0026#39;ai plac\u0026eacute; le tout dans un coffret vitr\u0026eacute;. Des sculptures que l\u0026#39;on ne peut pas toucher, je trouve cela int\u0026eacute;ressant. Elles se voient agr\u0026eacute;ment\u0026eacute;es d\u0026#39;une touche illusoire, comme les dessins. \u003cem\u003eSmall Museum for Brave Art\u003c/em\u003e est une magnifique sculpture \u0026agrave; mes yeux. Elle fait penser \u0026agrave; une hallucination, ce que je trouve g\u0026eacute;nial\u0026hellip; Je compte aussi faire une sculpture \u0026laquo;\u0026nbsp;Skirt\u0026nbsp;\u0026raquo;. Ce sera une longue jupe en tissu qui tournera toute seule. L\u0026#39;ensemble sera \u0026eacute;galement install\u0026eacute; dans un coffret vitr\u0026eacute;\u0026hellip; (Il feuillette le catalogue \u003cem\u003eEating the Beard\u003c/em\u003e). Voici une de mes peintures pr\u0026eacute;f\u0026eacute;r\u0026eacute;es\u0026nbsp;: \u003cem\u003eSwingers\u003c/em\u003e. Elle repr\u0026eacute;sente des cow-boys qui jettent des femmes musulmanes pardessus leurs \u0026eacute;paules. L\u0026#39;\u0026oelig;uvre d\u0026eacute;voile en m\u0026ecirc;me temps l\u0026eacute;g\u0026egrave;ret\u0026eacute; et lourdeur, ce que j\u0026#39;aime beaucoup\u0026hellip; Et elle a quelque chose de sculptural. Peut-\u0026ecirc;tre conviendrait-t-elle pour mon exposition \u0026agrave; Dallas\u0026nbsp;? J\u0026#39;aime aussi particuli\u0026egrave;rement l\u0026#39;\u0026oelig;uvre\u003cem\u003e 10 and 11,\u003c/em\u003e qui fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence au chardonneret de Fabritius, bien s\u0026ucirc;r. Mais il est \u0026eacute;galement question de reproduction. C\u0026#39;est \u0026eacute;trange de prendre des animaux morts comme mod\u0026egrave;les, surtout s\u0026#39;ils sont empaill\u0026eacute;s comme dans un mus\u0026eacute;e d\u0026#39;histoire naturelle. Ces animaux ne sont pas vrais, mais ils sont fabriqu\u0026eacute;s \u0026agrave; partir de vrais animaux\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cem\u003e- Robert Devriendt a autrefois r\u0026eacute;alis\u0026eacute; des peintures d\u0026#39;une oie empaill\u0026eacute;e.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eBorremans\u0026nbsp;: Oui, la premi\u0026egrave;re s\u0026eacute;rie de peintures au S.M.A.K. Tr\u0026egrave;s impressionnant.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nMontagne de Miel, 26 septembre 2013\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n__________\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nHans Theys\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cstrong\u003ePharmacist and Balloonist\u003cbr /\u003e\r\nA conversation with Micha\u0026euml;l Borremans\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nThe artist quickly leads me through the various rooms in his studio. In an area on the ground floor, I see parts of a scale model, which call to mind props that he has already used for a film and several paintings. I ask why these parts are being reconstructed. It\u0026rsquo;s because of a project that he has been working on for a while and which I may not write anything about. I understand why; it\u0026rsquo;s a fantastic idea that relates to the world of his drawings, but which could be feasible in reality. In the final studio, we come across two small paintings that have been painted over with a new reddish-brown ground-layer. It is the first time I see paintings that have been rejected. \u0026ldquo;There is a different painting under one out of every two of my paintings,\u0026rdquo; laughs Borremans. \u0026ldquo;Two for the price of one. However, there is no point scraping away the top layer because what\u0026rsquo;s underneath is not really very good.\u0026rdquo; Then we leave for a restaurant. We walk quickly since it is raining. Borremans is going to drive. As soon as he gets behind the wheel of his second-hand Mercedes, he reveals that he has never bought a new car. Then he laughs at the fact that he feels like my taxi driver and tells me that the large front windscreen wiper stopped working properly until he looked on YouTube to find out how to repair it. \u0026ldquo;The Americans are great at demonstrations,\u0026rdquo; he says. \u0026ldquo;Complete with white gloves, they take a gearbox apart and put it back together. In this case, it was a problem related to the hydraulic system. Actually, it was a small pin that slides in and out and needed some oil. Since then, the windscreen wiper works perfectly again.\u0026rdquo; He goes on to tell me that he also uses YouTube to practice some guitar pieces or to learn how to build certain sections of a scale model, such as crackled asphalt. I imagine him looking at miniature people on a computer screen that are performing the strangest acts with the greatest possible precision, and I understand his enthusiasm. When I point out the connection to his drawings, he smiles.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- There was a painting depicting magnolia branches with wilted blossoms in the exhibition at Zeno X in 2013. Does creating such a painting make you think about your (deceased) mother?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: No. I have an old magnolia tree. Sometimes I break off some branches and place them in a vase. It was the oldest work in the exhibition, dating from 2012. It was a difficult year. I had lots of ideas, often tried to paint, but I couldn\u0026rsquo;t focus on the painting itself. I was sad and miserable and the branch with its wilting blossoms suddenly appeared to be in tune with me. Since then, I paint in a different place. My former studio was possessed by evil spirits. They\u0026rsquo;ve been driven off in the meantime, but since then I alternate between painting in my large studio and in a school chapel. I am able to fully concentrate there. It has a figure of Mary that looks down on me, full of compassion. It has an effect on me. It\u0026rsquo;s related to my Catholic upbringing.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- Looking at the drawing \u003c/em\u003eThe Spirit of Modelmaking\u003cem\u003e (2001), I had the impression that you had once built a model with an adult.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: That\u0026rsquo;s not true. I have always been fascinated by miniature airplanes and ships and of course I have built some, but no more than other boys. I have always been captivated by scale models. In the Louvre, for example, there are scale models of how Paris used to look. They are displayed behind glass; you can\u0026rsquo;t touch them. A beautiful scale model exudes a mystical quality. I use scale models as a tool, as a prop for my drawings. I never draw or paint nature, only culture. Except the magnolia branches and the dead chicken of course, but that was not a conscious decision. It occurred during a kind of unguarded moment, let\u0026rsquo;s say. I usually work from photographs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- What camera do you use?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: I use several cameras, usually cheap ones. The one I\u0026rsquo;ve used the most took photographs with a million pixels, but it recently broke. I set my camera to the lowest resolution; the photographs must not be too focussed because the pores, the hairs, etc. distract me. It\u0026rsquo;s the tonalities I want to see, not the details. As a rule, I don\u0026rsquo;t use standard systems and I continue to experiment with the ways in which I can create an image. I have recently been using a Canon D5 now and again to film the models. The photographs I use in this case are film stills. I view them on a monitor so that I don\u0026rsquo;t have to hold the photographs. I sometimes adjust the monitor so it is out of focus. In fact, I am already painting while I\u0026rsquo;m taking the photographs. My photographs look like paintings, but they\u0026rsquo;re only finished as paintings. In the past, I used existing photographs that I found, as you know, but the originals always filtered through in the painting. I was tired of it. So now I take my own photographs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- In the painting \u003c/em\u003eThe Angel\u003cem\u003e (2013), we see a woman whose face is painted black (see page 25). Did you really paint the model\u0026rsquo;s face black or did you only do so in the painting?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: I painted the model with a type of paint called \u0026lsquo;t\u0026ecirc;te de n\u0026egrave;gre\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- You always paint in daylight, even though you work with photographs.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: Artificial light is dead, it\u0026rsquo;s flat, it doesn\u0026rsquo;t change. Daylight constantly changes. It is alive, it\u0026rsquo;s organic. That\u0026rsquo;s what you need in order to see what you are applying to the canvas. Painting in the winter is different from painting in the summer. That\u0026rsquo;s why I have both a winter and a summer studio. Vel\u0026aacute;zquez was once travelling with Philip IV when he painted a picture of the latter\u0026rsquo;s secretary. He was not happy with the light and had a hole made in the wall to obtain the correct incidence of light. That\u0026rsquo;s what it\u0026rsquo;s about. I studied that painting extensively in books. When I first set eyes on it, in the flesh, I was moved to tears. It was as though I had met a correspondent to whom I had been writing to for many years, but whom I had never met in person. One of the great things about that painting is that you think that you could reproduce it. You can see extremely well how it was created. The artist is close to your heart. A dialogue is created with someone that is long dead, simply because you are involved in the same activities, because you are trying to solve the same problems. It is emotional. This is one aspect of painting I had not expected. The better the paintings are preserved, the more acute the effect, the greater the kick.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- Is there anything you would like to say about \u003c/em\u003eNude with Cheese\u003cem\u003e (2013)?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: I find it very powerful, compositionally, but in the future I would perhaps like to make the nude more paste-like, perhaps paint her more artificially, use more purple. I find the nude extraordinarily fascinating, the nuances are so delicate, everything must be perfect. It\u0026rsquo;s a real challenge. Extremely frustrating. The intention was to paint a classic nude, but to let the model hold something that was insignificant. I once created a work that depicted several heads that were all saying \u0026lsquo;cheese\u0026rsquo; at the same time. I love to play with the observer\u0026rsquo;s pattern of expectations. You could call it a form of punk: unexpected humour and confusion. This is the level at which the conceptual is found in my work. I painted a sleeping girl who could just as well have been dead. Due to her cap, she calls to mind a genre painting: she could be Vermeer\u0026rsquo;s milkmaid. But the way in which she is portrayed (the angle, framing and lighting), makes you think of harsh, documentary, perhaps forensic photography. These two elements seem irreconcilable and create a confrontational contrast. On the one hand, you have the sweet, and on the other the harsh. I think that searching for these kinds of contrasts is a conscious, conceptual contribution to the painting. This does not exclude the fact that it often comes about unknowingly. Then I paint something very familiar and trusted and it suddenly acquires something figurative. Then accidents happen that you must learn to embrace. I believe in inspiration. I am extremely chaotic and need enthusiasm, to believe in what I do, to drive myself on. Talent often involves conceding to chance, accepting an unexpected event that can make a work transcend its creator. The artist Kris Martin recently said that I can paint so well that I am able to omit all that is conceptual. I don\u0026rsquo;t think so. I missed a little humour in the exhibition at Zeno X in 2013. All art must contain humour. Fortunately, I can now create several pieces for a smaller exhibition in the Hara Museum of Contemporary Art in Tokyo. Those images will be a little more rock \u0026lsquo;n\u0026rsquo; roll.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- The nude is not holding a cheese, but a piece of cheese. It could also be a spinning top.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: That\u0026rsquo;s right. I painted the cheese five times. It was no good as long as it was too explicit. It had to be somewhat transparent; otherwise it would become an element that undermined the entire work. But it was necessary. Without the cheese, the painting would have been too bland. I painted the pubic hair twice. Not because it was necessary, it looked great the first time; but because I enjoyed it so much. It was the first time I had painted pubic hair.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- Reference is often made to the painters you admire, but I don\u0026rsquo;t know if there has been any discussion about your favourite paintings.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: For Manet, that would be the still lifes, like the flower arrangements. They are so simple, but I never tire of looking at them. The man took risks, he worked with impasto, in the 19th-century style, but as well as being a classic painter, he was also a great innovator in conceptual terms. Later on, he painted in a more impressionist style, which I find less interesting. There is no piece by Vel\u0026aacute;zquez that leaves me unmoved. My favourite painting by Goya is \u003cem\u003eCannibales contemplant des restes humains (Cannibals Contemplating Human Remains). \u003c/em\u003eIt\u0026rsquo;s an oil sketch and demonstrates all his genius. His etchings are also amazing. When you see how he creates depth with three or four tonalities; it\u0026rsquo;s phenomenal! I also love his portraits, like the one with the women in black lace dresses. Vel\u0026aacute;zquez was perfect, highly efficient. If you look at the painting of El Primo, then you see that he painted the person with a great deal of respect. You can compare that with John Singer Sargent: fascinating to look at, but too much bravado, too much fashion photography. Then compare that with Manet\u0026rsquo;s \u003cem\u003eGuitar Player\u003c/em\u003e: so absurd, but so full of life! Or the face of the \u003cem\u003eBoy Carrying a Sword\u003c/em\u003e: the expression, which is so well composed, I am quite jealous of it. And the blue stockings against the bluish-green background! On the other hand, you\u0026rsquo;ve got Zola\u0026rsquo;s baggy trousers, which are awful.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- I don\u0026rsquo;t think he attached any importance to certain details; that he deliberately left them unfinished or flat. And that he had found the power to retain the weaker elements because other parts of the painting pleased him.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans: [Surprised.] I don\u0026rsquo;t think he really thought about it that much. I\u0026rsquo;ve seen \u003cem\u003eOlympia \u003c/em\u003erecently. How he painted her skin! So simply: a little blue, a little umber, a little ochre, a little Naples yellow.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- When I look at your work, I think about Magritte\u0026rsquo;s attempts to evoke the mystery, preferably by combining images of everyday objects.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e I never use the word mystery. There is nothing special about plucking an object \u0026lsquo;out of its usual frame of reference\u0026rsquo; and making it reappear elsewhere. Wim Delvoye does that too, by marrying elements from higher and lower culture\u0026hellip; No, if you come across that word then it\u0026rsquo;s because the authors used it\u0026hellip; Magritte had a very flat way of painting. An uninspired gouache style, but his work becomes conceptually cleaner as a result. However, I never simply depict different everyday objects together, as Magritte did. In my case, it\u0026rsquo;s more indirect, it has more to do with making analogies and references. If I touch on something, it is never directly; it involves hints, then I am a player, that\u0026rsquo;s my game\u0026hellip;. If someone asks me what I do for a living, I always make something up. I once replied that I was a pharmacist, but that ended badly because the discussion immediately turned to drugs I knew nothing about. Once I also tried out balloonist and that was very successful. But that\u0026rsquo;s just lying for fun; it\u0026rsquo;s innocent and isn\u0026rsquo;t threatening. I once informed a gallery owner who didn\u0026rsquo;t know me that I was continuing Mondrian\u0026rsquo;s work and that I painted in a highly geometric and abstract style. The man found that very interesting.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- When I saw your drawings for the very first time, they made me think about the small paintings of field-tracks by Thierry De Cordier, particularly the way you both use white.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e \u0026nbsp;That De Cordier exhibition at the S.M.A.K. was extremely inspiring. It made you immediately want to get to work. That doesn\u0026rsquo;t happen very often. And the raised white, that\u0026rsquo;s right. There is a similarity. But when I was a student, I studied Fragonard and Watteau, artists that drew on tinted paper that they heightened with white. I believe the French Rococo drawings are the best that have ever been created.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- What do you think of De Cordier\u0026rsquo;s North Sea paintings?\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e The waves are fantastic. The paintings are so smooth! Like plaster! I think they must be extremely labour intensive. But he shouldn\u0026rsquo;t be allowed to write on them. Paper is for writing on. The paintings are charged enough already.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- When Coggins asked you if you still draw, you replied that you didn\u0026rsquo;t have any more paper and your eyesight was too poor. That was a rather laconic reply.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e It\u0026rsquo;s true that I draw less intensely than I used to and that my eyesight isn\u0026rsquo;t as good as it was. I have to work with a magnifying glass, which I find humiliating. I could wear glasses, but I don\u0026rsquo;t want any architecture on my head. I don\u0026rsquo;t wear a wristwatch either. But of course I haven\u0026rsquo;t given up drawing. I work simultaneously on twenty or thirty drawings. It takes years. But it allows me to draw without any pressure. When a series is finished, it can become a small touring exhibition, but I do not think about exhibiting before the series is finished. As a result, it does appear to the outside world as if I have given up drawing. You have just seen pictures of my new project. I enjoy creating pieces that nobody is waiting for. It boils down to not falling into a particular rhythm like rock groups: making a CD, touring, back to the studio. Like the sculpture I created for \u0026lsquo;Track\u0026rsquo;. Two bronze heads with a duck\u0026rsquo;s bill and several objects lying around. I let the dust settle on it and then placed it in a glass case. I find sculptures that you cannot touch quite interesting. They acquire something illusory, as do drawings. \u003cem\u003eSmall Museum for Brave Art\u003c/em\u003e is a stunning sculptural example. It conjures up a hallucination and I like that\u0026hellip;. I am also going to have a Skirt sculpture made. It is going to be an elongated, fabric skirt that will rotate all by itself. The whole thing will be placed in a glass case\u0026hellip;. [He flicks through the \u003cem\u003eEating the Beard\u003c/em\u003e catalogue.] This is one of my favourite paintings: \u003cem\u003eSwingers\u003c/em\u003e. It depicts cowboys throwing Muslim women over their shoulders. The work simultaneously exudes a lightness and a darkness that I really like. It also possesses a sculptural quality. Perhaps it should be included in my exhibition in Dallas? I am also really happy with the piece \u003cem\u003e10 and 11\u003c/em\u003e. It refers to The Goldfinch by Fabritius, of course; but it also has something to do with reproduction. Using dead animals as models is weird, particularly if they are stuffed as in a natural history museum. Those animals are not real, but they are made from real animals\u0026hellip;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003e\u003cem\u003e- In the past, Robert Devriendt created small paintings of a stuffed goose.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"color: rgb(51, 51, 51); font-family: sans-serif,Arial,Verdana,\u0026amp;quot;trebuchet ms\u0026amp;quot;; font-size: 13px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration: none; text-indent: 0px; text-transform: none; -webkit-text-stroke-width: 0px; white-space: normal; word-spacing: 0px;\"\u003eBorremans\u003cem\u003e:\u003c/em\u003e Yes, the first series of paintings in the S.M.A.K. I thought they were very impressive.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nMontagne de Miel, 26 September 2013\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}